有关高中美术课程的讨论

   潘萌老师：您好！

   看到你发来的邮件，了解到你对于高中美术课程的思考。我概括了一下，你主要提出了这么一个问题，即高中美术课程到底应该是什么样子？包括高中美术课程的目的、现状、教法等，从你的表达中可以感受到你对于目前高中美术教学的不满，并且希望能够改变。由此可见，你对于高中美术新课程其实是充满期待，但是已经五年了，让你感到非常失望。

   应该说我能够理解你的心情，当初我们研制高中美术课程标准何尝不是对未来怀有憧憬，因为我们确实感觉到国家对于美术教育比过去重视多了。最明显的标志就是其他学科在高中减少课时的时候，美术确实在增加课时（由原来的 36 增加到现在的 54 课时）。同时，整个高中课程教学内容的设置也在强调时代性、基础性、选择性，等于是在应试教育的最前沿展开素质教育的拼搏，似乎中国的教育将出现天翻地覆的改变。但是五年过去了，高中课程改革显然对于应试教育在中国的顽固性估计不足，广东省是第一批进入高中课程改革的省份，真正实现国家高中新课程计划实行模块选修的学校有多少，我没有调查数据不好说，你在基层你最清楚自己的学校，高中是新课标说了算还是高考说了算？美术新课程标准能否在高中完全运作？这个中间我觉得主要不是标准问题，往小处说是认识问题，往大处说是体制问题，在社会现实面前美术教育理想回避不了失落。但是看问题都有两个角度，往消极方面看确实颇多不如人意，往积极的方面去看却充满希望。无可否认，高中美术课程比起改革开放前的一片空白确实是天翻地覆，比起新课程之前现在有了教育部的“标准”，不然我们今天恐怕连高中美术教师的身份都会有问题。根据事物发展的渐进性，我们有信心依然理想、有理由继续憧憬。

   下面说说高中美术课程应该是什么样子，目前我的理想蓝图还是高中美术课程标准。扼要的说高中美术课程是继义务教育之后的进一步学习，尹少淳教授说是“跑马看花”之后的“下马观花”。但是高中的美术学习没有规定学生一定要学哪一种美术门类，而应该提供一个“菜单”让学生“吃点菜”，高中美术９个模块没有必修，全部是选修，体现了艺术学习的情意性特点。现在看来，这个理想蓝图确实与高中现实有落差，“下马观花”必须有“花”可看，“吃点菜”也一定要有“菜”可点，很多高中过去连美术教师都没有、《美术欣赏》都没有开，新课程一上来要有提供可选择模块谈何容易。而且高中美术教学适度向美术本体回归，突出美术学习的物质材料性和实践操作性，９个模块中８个是动手实践模块，开出这些课程要求有工作室环境，许多高中恐怕也一时不具备这些条件。美术教师队伍和美术教学环境两项基本建设成为高中美术新课程的“瓶颈”，相信随着时间的推移和学校的发展，高中美术的理想蓝图才可能逐步实现。对于这样缓慢的过程，我和您一样感到着急和无奈。

   您信中提到“高中美术教育的最终目的何在？用什么教学方式去达到这些目的？”这些问题切中了高中美术课程的要害，我也试着来做些回答。谈高中美术教育的最终目的实际上最体现素质教育的要求，在高中的绝大部分学科都与高考有关，尽管没有一个学科会说自己是为高考开设，但是为高考教为高考学的状况客观存在。高中美术课程开设的目的完全是出于学生发展基础的考虑，作为一个现代人的知识结构和心智成长的和谐平衡，美术作为艺术教育的重要部分而存在于高中课程之中。因此，高中美术教育意在通过学校课堂的美术活动，使学生获得基本的美术素养，用美术的方式滋养心灵、陶冶性情，促进正处在青春期的高中学生感性和理性协调发展。我们过去重智商轻情商、重理性轻感性、重科学轻艺术，高中教育确实忽略了学生的情感发展，以及感觉、直觉、想象和创造能力的培养，这些都需要通过美术教育来加强。今天的有识之士都能够看到，在社会进入了高科技的信息时代，电脑可以取代人类大脑理智部分做很多事情，却无法取代人类大脑处理情感和直觉。而人类所有的洞察、想象、决策、创造都是基于情感和直觉的活动，情感和直觉又大都建立在视觉活动基础上，这些恰恰是美术教育的用武之地。所以，高中美术教育用不着去与其他学科“争宠”，虽然美术学习的结果无法用分数衡量，无法用数据统计，甚至无法用语言清晰的描述，但对于现代社会的人才培养的重要性不言而喻，而且越来越凸显美术学习对于人才培养的作用。如果说高中美术教育有什么最终目的的话，我以为在青春期这样重要的个体身心发展阶段，应该在达到高中教育的普遍要求时，卓有成效地进行情感和直觉的培养教育。这样看高中美术教学方式，我因此提出“高中美术鉴赏的概念区别于义务教育阶段的美术欣赏，绝不是增加艺术知识的掌握作为教学目标，而是让学生通过教师的引导，在鉴赏活动中获得对艺术作品敏锐的感知、丰富的想象、审美的理解。我们也可以把高中美术鉴赏看成是接近于鉴赏状态的欣赏活动，但仍然是感性体验为主，强调建立在学生经验上面的体验和领悟。教师提供的结论和灌输的理性认识都不利于鉴赏活动，艺术价值判断和审美观只能自我滋生，无法外来输入。”包括理论知识成分的美术鉴赏教学尚且如此，那些以动手实践为主的模块教学更加应该从感觉出发，注重情感和直觉的发展。因此，美术课程标准提出情境教学的要求，这需要广大美术教师认真进行实践研究。至于说到那天在佛山的两节高中美术有效教学的研究课，如你所言把两位教师的所长有机结合就更好。美术课进行情境教学发展学生的情感和直觉，既要有动心之激情，也要有入脑之方法，还要有灵巧之手艺。美术教学要强调艺术感，既要有艺术的教学内容，还要采用艺术的教学方式，使学生得到感觉迥异的艺术体验。如此说来，对美术教师的要求真是很高，但是很多人包括美术教师自己可能都没有意识到，以为搞教学就是把自己掌握的知识和技能交给学生。

   说来说去，我知道还是说的很抽象，走进课堂的教师希望有个“锦囊妙计”而屡试无不爽，但是搞教学本来就不是机械加工，教学的师生双向活动具有太多的可变因素，需要教师去灵活把握，整体优化。艺术教学更是如此，美术教师面对教学就是一位艺术家，在生命状态中恰到好处的把握发挥，每一次教学就是一个不可重复的艺术作品。在这个前提下，我觉得可以给高中美术教师提出几条注意事项：

   •美术教师对于艺术要有较为深刻的理解，了解艺术在感知、思维和表达上面与科学方式的不同之处。

   •美术教师在准备教学时要设定合适的教学目标，明确通过教学内容和教学活动给学生传达什么，传达过程的原则是尽可能让学生自己获得答案。

   •美术教学要关注学生的状态，要注意课堂与学生的交流和沟通，根据学生反馈回来的信息及时调整教师的教学行为。要特别注意抓住学生在课堂中出现的“意料之外”，能够化解于“情理之中”。

   •美术教师要努力当“快乐使者”，从教学内容到教学过程尽量给学生带来快乐，自己也和学生一起快乐，把快乐变成美术课的代名词。在艺术中寻找快乐是学习美术的动力，带来快乐是艺术教师的功德。

   以上列出几条只是我在研究中学美术教学时的个人体会，愿意和您交流和探讨。要给高中美术课程在现行高中教育体系中正确定位，要给现代高中学生提供合适的美术课程，既有待我们学校教育大环境的改变，也有待我们美术教师自身努力。我觉得这是需要很多人一起努力的过程，像您这样勤于思考和探究的美术教师将会成为中坚骨干，共同推动高中美术教育达到理想的彼岸。这个过程虽然比我们原来预期的长，但是毕竟在向前发展逐步接近。

   因为最近带学生在高中进行美术教学实习，产生有关的想法很高兴与您交流，这些个人看法一定有偏颇之处，欢迎批评和讨论。