绘画·雕塑——体验形象塑造的欢愉

    “绘画·雕塑”是普通高中美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“造型·表现”的基础上的进一步提高与拓展，是通过形象表达学生思想和情感的最直接方式。通过学习活动，学生将运用某些美术技能创作作品表达个人情感，体验美术创作的乐趣，并能更深刻地理解美术语言的表达方法，有利于学生形成对美术的持久兴趣，提高个人美术素养。

    绘画与雕塑在人类文明发展中历史悠久，是最古老的美术活动，在美术教学中长期作为基础课程，对美术爱好者具有永恒的魅力。 本系列内容的教与学，应该发挥美术教师的专长，结合学校的资源特点，注重学习者的动手实践，满足高中学生的求知求能欲和审美情感的需求。

绘画模块的教与学

   绘画在美术教学中一直作为基础课程。绘画是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。绘画活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。在高中美术课程的九个模块中，除了美术鉴赏，目前学校开设得最多的即为绘画模块。学生从幼年的涂鸦，童年的意愿绘画到少年时代的写实绘画，表现了人类用画笔表达自己的愿望。一般高中现任美术教师的学科背景各有不同，但绝大多数都是从绘画学习开始进入专业领域的，因此教师开设绘画模块教学比较有把握。同时，绘画学习的工具和材料简便易得，提供了较好的教学基础。

   高中绘画课程面对的是进入青春期的高中的学生，他们已经具备一定的理性思维能力，追求独立思考，正逐步形成自己的观点。绘画作为感性学习的课程，促进学生形象观察力、表现力和创造力的发展，显出与其它学科，特别是与科学课程较大的差异。绘画模块的教学应注意学科的特点，特别注重体验和情感的引导，促进高中学生思维的和谐发展。

   下面我们通过分析来探讨高中绘画模块的教与学。

   绘画是人类感知世界的基本方式。人类的原始社会就用绘画来记录生活和表达愿望，而后发展用绘画来研究物象。“绘画满足了视觉上的好奇心。不管是科学的好奇心，还是视觉的好奇心，亦或是两者都有，有一点是一致的，那就是你带着好奇心走近所要了解的领域，而正是这点使得你的绘画获得了用其他的方式所无法得到的威信和美丽。” [1] 不同的绘画风格、绘画种类、绘画内容让我们感受到生活的丰富多彩，从绘画作品中我们感受生命的悲欢离合、喜怒哀乐，大大丰富了人生，获得审美的享受。同时，通过作品中获得知识，提高人类把握世界的一种能力。

   每个人虽然都有眼睛，但是作为视觉机能却随着思维理性化的发展在逐渐丧失。绘画刺激我们用视觉去触摸世界，强化我们视觉机能的提升。一方面我们通过视觉去感知世界，另一方面我们用绘画来表达我们的视觉感知。在绘画模块的学习中应充分调动视觉感官的积极性，正如美国著名艺术教育家、纽约艺术学生同盟的著名导师 K ．尼柯莱德斯所说：“只有一种正确的方法学习绘画，就是完全自然的方法。它无关于技法，也无关于美学或概念。它只和正确的观察行为有关，我的意思是运用所有的感官去接触各种物象。” [2] 学生绘画的学习不仅使用眼睛，而且在调动所有的感觉器官帮助视觉的体验。教师在绘画课程学习里应调动学生的两个积极性：一是视觉积极性，相信自己的眼睛，去欣赏和捕捉视觉对象，排除理性和概念的干扰。在进行写实为主的绘画时主要是学会观察，把思想集中在作画的对象上，而不是老想着透视比例各种法则。二是动手实践的积极性，当学生知道了怎样看时就自然有了表达的欲望，就会去寻找一定的绘画技巧，而技巧的实现又深化了视觉的观察，学生在绘画的观察和表现活动中感受到无穷的乐趣。

   绘画学习的内容包括两个方面：通过鉴赏了解艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画作品，用美术术语表达自己的感受与理解。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品。通过绘画实践感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，学会运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。《普通高中美术课程标准》中对“绘画”的学习提出下列成就标准，为我们组织教学提供了基准。

   •  恰当地使用绘画的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品。

   •  灵活地运用材料，选择适合自己的绘画语言或相关技法，创作一件以上的绘画作品，表达自己的情感和思想。

   •  以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品进行评价。

   •  在研究性学习中，学会处理一个绘画与其他学科相联系的问题。 [3]

   中国画是中华民族的传统艺术，有着悠久的历史和辉煌的成就，而且长期作为美术教育的基本教学内容，形成丰厚的教学积累和各种教材，如传统的《芥子园画谱》是其中之一。中国画从材料使用到创作方法及表现语言方面均有别于西方绘画，在世界美术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。这个传统画种无疑是我们绘画教学的宝贵遗产，也是文化传承的重要内容。

   中国画的材料与工具：人们通常说的“文房四宝”就是中国画的最基本工具材料。它们是：笔、墨、纸、砚和中国画颜料。“中国画使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。在画理、画论、画法等方面受中国传统哲学思想的影响，推崇“天人合一”的哲学观点。早在东晋时期的顾恺之就提出了“以形写神”“迁想妙得”的绘画理论，后由南朝的谢赫发展为“六法论”，从而奠定了中国画的理论基础。经长期的发展演变，形成了融会中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念为一体的完整的艺术体系。” [4] 中国画在世界美术领域中自成独特的体系，在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。

   中国画的分类：从绘画题材上分为——人物画、山水画、花鸟画；从画法上分为——工笔画、写意画、兼工带写；（ 工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。写意相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。） 从装裱形式上分为——中堂、横卷、立轴、册页、扇面等。

   西洋画种是泛指由西方主要是欧美诸国传入的绘画种类，包括素描、水彩、水粉、油画、版画等。 西洋画，讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现，它非常讲究画面的整体、概括，注重光色的变化及空间透视（焦点透视）。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

   素描——素描是与色彩相对而言的，指单色的图画，有的素描也用有限的几种颜色制作。在艺术实践活动中，素描可分为创作性素描和习作性素描，后者不仅是为前者作准备，同时还是各种造型艺术的基础。在素描的表现形式上，线与明暗色调是重要的组成部分。

   水彩画——水彩画是以水为媒介调和透明颜料在纸上作画的画种。水彩画依靠水和色的有机结合，形成了一种明快、绚丽、清新、流畅的艺术风采。水彩画的题材有人物、静物、风景等。

   水粉画——是介于水彩画与油画之间的一个画种。也是以水为媒介调和颜料，水粉的颜料是粉质的，具有不透明性，水粉颜料的不透明性，使水粉画在作画步骤、表现方法上与水彩不同。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可以依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。

   油画——“油画是用透明的植物油为媒介调和颜料、在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画以其颜料的丰富、细腻和保存持久的特性胜过其他画种，同时也受到画家和艺术收藏家的青睐，使其成为当今国际上流行最广的画种之一。 20 世纪以前的油画风格大多以写实为主，利用透视等传统的艺术表现手段，真实地再现我们所熟悉的对象。当代油画更多的是注重艺术家自身情感的表达、突出画面本身，突出色彩、形状与肌理，尝试性地探索、运用油画材料、利用各种表现手法，呈现出各种不同的艺术风格和流派。” [5] 一般可分为三种类型：具象、意象、抽象。

   版画——版画是在不同材料的版面上，运用不同工具和手法制版后印刷完成的作品。一幅版画作品的完成须通过画稿、制版和印刷三个程序。复数性和印痕性是版画的两大基本特质。根据版面材料和印刷方法的不同可分为：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画等，或分为凸版版画、凹版版画、平版版画、孔版版画等。

   目前使用的高中美术《绘画》教科书仅有 3 套，基本分析如下：

人美版的《绘画》教科书按照画种来设置教学课程，共介绍了七个绘画种类：中国画（山水、花鸟）、素描、水  

   彩画、水粉画、装饰画、版画、卡通现代设计。每个画种的学习是先向学生介绍本画种的艺术特征、工具材料等，然后是绘画技法、绘画步骤和艺术实践。每个教学内容相对较独立，教师可根据实际情况选择内容设计教学。其中“装饰画”和“卡通形象设计”的教学内容很受学生的欢迎。装饰画非常实用，学生完成以后可以装饰生活，很有成就感。装饰画对材料工具的要求较自由，对形象的要求比较自由，操作性强，很容易出效果。但学生必须有一定的构图、色彩搭配及对材料认识的知识。“卡通形象”是学生非常熟悉的东西，他们是在卡通文化中成长的一代，对卡通形象喜闻乐见。很多学生喜欢看卡通、画卡通，甚至狂热地追卡通，从举办得越来越多、越来越大型的各类动漫嘉年华活动就可看出。“卡通形象设计”这个课程内容引导学生关注中国本土的动漫，关注主流健康的动漫，纠正学生一味追求欧美、韩日动漫。从临摹、模仿提升到设计（原创），这是非常有意义的课程。

   人教版的《绘画》教科书课程教学先总后分，结构如下：

人教版《绘画》教科书

   在课程内容中较明显地采用了比较的学习方法，中国画与西方绘画的比较。通过比较加深学生对中西绘画的理解。其中“简捷地捕捉物象的方法——线描写生”非常好，它的工具材料要求低，适合不同的教学条件，而且练习的时间可长可短，对于高中的美术课，一般为单节，最多是两节连堂，学生在课堂时间内能够完成作品，有一定的收获给他们的学习增加动力。

湖南版的《绘画》教科书课程教学分三个单元，前两个单元注重基础为必修内容，分别是绘画中的形和绘画中的

   色彩。第三单元为不同绘画种类的学习与实践，共提供了六个种类供师生选择学习：中国画、水彩画、水粉画、油画、版画、漫画。课程学习较有体系，但相对来说较专业。在教学中教师根据实际情况适当降低难度，强调学生的感觉培养，注意把握艺术的特点，不要把绘画过于技术化。在绘画实践部分可操作性较好，给老师的教学和学生的学习提供了可行的学习方法。特别是油画的学习内容，在人美版和人教版的教学内容都没有。油画在绘画领域里占有重要的地位，是西方绘画的代表。学生对油画充满兴趣，有助于学生了解世界多元文化。通过学习揭开油画的神秘面纱，增强学生学习绘画的自信心。但油画学习需要特定的工具和材料，经济条件较好的地区和学校可以开设。

   教材所介绍的中国画及西方绘画的艺术特征等内容，学生在《美术鉴赏》模块中已接触，在绘画模块中注意不要重复雷同。学习和掌握绘画的艺术特性，要尽量增加实践操作的分量，结合绘画实践来学习体验不同画种，尽可能选择学生较感兴趣的画种或老师自身有体会有把握的内容来深入学习，在老师的指导下进行一定程度的绘画创作。

   绘画模块的教学建议：

   绘画教材上的内容只供选择，教师可根据学校和自身条件选择画种类型作较深入学习，有别于欣赏课程，多以绘画实践为主。在写生课程的学习中，如进行专业化的素描、色彩基础训练，学生通常会觉得枯燥而且进步不明显，因而学习兴趣不浓或学习后劲不足。教师应针对高中学生探索非专业美术的教学方法。

   2•  必要的教学设备和条件

   绘画模块教学首先落实工具和材料，保证工具和材料的到位。在学生选修绘画模块之前应该给学生说明学习的工具和材料，让学生做好课前准备，或者由学校统一准备，统一准备学校要安排好购买工具材料的费用。根据画种要求不同，一些必要的设备设施都要在开课前解决。绘画学习的工具材料比较简单，学生需要准备的主要是笔和纸，学校要准备必要的教具和学具，如写生模型、画板画架等。 在教学实践中，有些同学上课不带工具材料，容易影响其他同学，教学效果不好。 2004 年 4 月笔者曾到香港培英中学和沙田培英中学参观学习，他们的做法是上课所有的工具和材料都是公用的，学生上课不用带东西，画室里都有，上完课以后收拾清洁完才离开。有条件的学校也可以尝试这样，既可以降低学生的学习成本，又保证了上课的质量。

   绘画种类不同所要求的工具材料不同，画室的要求也不同。一般的学校有 2 — 3 间，我们可以归类应用：写生类画室，包括：水彩、水粉、素描、油画等；平画制作类画室，包括：中国画、版画、装饰画、卡通漫画等。写生类的画室应有写生台、椅子、射灯、画板（四开）、画架、写生用的石膏几何、石膏头像、蜡果、器皿、各色衬布等。平面制作类的画室应有制作桌、椅子、拷贝箱（中国工笔画、装饰画、卡通漫画等用）、书画毛毡等。

   •  针对教学对象制定教学计划

   绘画模块是选修课程，学生自主选择，选择了绘画模块学习的学生应该对绘画是比较有兴趣的，开始学习的积极性也会比较高。但是这种凭兴趣的选修会存在较大的学生基础差异，如何让学习绘画的学生保持学习兴趣，并且尽量使每个选课的学生都有所提高，这是教师最重要的任务。教师可以根据学生的实际情况，挖掘当地的美术文化资源，以课程标准的精神组织教学。

   绘画模块是个强调动手操作的技能课，这个模块的开设在做好必要的设施材料准备之后，应该重点考虑具体的教学内容和教学计划。无论条件好或者差的地区或学校都应该因地制宜，选择最适合发挥教师专业特长的模块方式。如可以开设速写、风景画、手绘线条画、卡通造型等等，这样的模块内容学生所需的工具和材料准备都比较简便。条件较好的地区和学校可以根据学生的兴趣、学校师资条件开设有特色的绘画模块，如素描、中国画、水彩水粉、版画、油画等。美术教师在制定模块教学计划时，要具体考虑课程标准要求与学生实际的结合，既要突出美术教育对学生文化素养形成的影响，又要使参加绘画学习的学生在绘画技能的运用上确有收获。绘画模块的教学安排要避免搞成美术高考培训班的翻版，要强调情趣和文化内涵，同时也要考虑加强美术基础训练。仍然采用初中的课堂教学方式不可取，搞成美术高考强化训练也不成，作为一种新的课程形态，还需要广大美术教师的实践探索。如有老师在高中开设了油画课，高中油画教学的要求是只用调色刀在 64 开大小的油画纸上作业，类似于用油画材料画色彩小稿，限定了油画的工具和表现的要素，达到油画初步的学习效果。学学生通过油画绘画对油画的颜料特性、油画技法、构图、色彩搭配有一个了解。部分优秀作品装框展示，学生学习的积极性很高。

   绘画学习是一门操作实践性课程，其学习的过程强调亲自动手、感同身受，学生自己在作画过程中的感受和体验远远胜过教师滔滔不绝的讲授。绘画水平是画出来的，不是讲出来的，此话道出绘画学习最基本的道理。因此，绘画模块教学要尽可能利用画室教学的条件，为学生提供绘画实践的空间和氛围。虽然我们并不主张把绘画模块教学等同于美术高考强化训练，但是美术高考训练班那种直接进入绘画学习的态度和到位的画室条件却是可以借鉴的，它至少让学生的绘画实践活动成为可能。如果我们开设的绘画教学模块就是绘画基础，甚至会看到学生的学习过程和方法与美术高考训练大同小异。当然，绘画模块教学绝不仅有绘画基础，对于高中的美术课程设计，可以有更加广阔的空间。在高中美术新课程理念指导下，我们可以开设各不相同的绘画模块，或水墨画，或装饰画，或卡通造型，或线条彩绘……各种不同的绘画教学各有不同的特色，需要教师根据教学内容进行把握。

   以造型学习和色彩学习为例，概略地说明他们的教学要点与方法。

   •  造型学习

   造型是绘画学习的根本，通过绘画获得造型能力不是学会了怎么画，而是学会了怎么看。因此造型学习应该努力让学生体验到如何用艺术家的眼光去看事物，发现生活中美丽的线条和形状，乃至光影和结构。要做到这一点，关键是要改变我们平时惯常的理性逻辑思维方式，转用直觉形象思维方式去感知对象。这种转变只有通过得法的绘画实践才能获得，具有视觉天赋的人可以自己发现与获得这种改变，视觉感知不够敏锐的人就需要不断地练 习和 老师的点拨。

   实现视觉感知方式的转变实际是思维方式的转变，思维决定视觉，当理性的成见定见越多，就越可能遮蔽自己的眼睛，人的视觉机能得不到发挥。在绘画学习中有一些基本的方法，可以让学生逐渐体会到如何使自己的视觉观看得到改变。比如“颠倒绘画”，教师可以选择一些大师的线描作品提供学生临摹，但是临摹方式是将作品颠倒过来对临，学生会发现这样临摹的过程与结果与平时画画不同，仔细体会并从中找到如何看的感觉。还有“盲画训练”，让学生在作画时改变看一眼画一笔作画方式，眼睛直接盯住对象轮廓的某个起点，握笔的手在纸上跟随眼睛移动。眼睛始终只看对象不要看画面，笔在纸上跟随着眼睛的移动，仿佛是用眼睛在逐点逐步地触摸物象，使作画的学生进入一种忘我的视觉状态。这种方式也是让学生体验到与平时完全不同的视觉感知过程，没有理性概念，只有纯粹的视觉观看。类似于这样的方法还有一些，教师可以在教学实践中收集和总结，针对学生实际和结合对象来设计教学，帮助学生逐步掌握视觉观察的方法，提高造型能力。

   •  色彩学习

   色彩是非常感性的学习，对色彩的感觉与人的情感状态有很大的关系，因此，色彩学习要通过情感与色彩的联系加强对色彩的理解，帮助学生提高对色彩的感知敏锐和自觉表达。色彩学习与造型学习一样，必须在实践过程中获得对色彩的认知能力，视觉对色彩的敏锐度也会在与色彩的接触中不断提高。

   色彩感觉的基本训练是画色彩小稿，这种方法对造型要求不高，减低学生的作画难度、减轻作画压力，把注意力集中在对颜色的观察和辨析上。色彩训练中有一些比较便捷的方法，如让学生在巴掌大的纸上把观察到的色彩关系搭配出来，寻找与自己感觉相吻合的色彩组合。大自然的动植物本身有许多鬼斧神工的色彩组合，我们可以选取样本进行色彩取样，并按照同样面积比例画出组合。现在摄影非常普及，也可以利用色彩组合美丽的风光照片，不拘造型的在纸上画出同样的色彩关系。

   总之，造型和色彩的学习都是绘画学习中的基础内容，看上去是一种技能训练，实际上是一种感性的思维练习。其学习目的不是为了学生掌握一两种绘画的技能，而是帮助学生自己打开一扇眺望世界的窗口，通过自己的眼睛看到不同的景色，领略到自然世界的丰富多彩。

    《普通高中美术课程标准》中提出“提倡质性评价、促进个性发展”新型的评价方式，其主要目的是促进学生的发展。在绘画教学中，积极鼓励学生自评、对自己的绘画学习进行纵向比较，注重自己的收获与体会。高中的学生是下马观花，绘画模块的学习应掌握一定的技能技巧，所以绘画的技能可作为较重要的评价内容之一。

   绘画模块学分的认定应该把学习的效果和学习过程的表现结合起来，根据绘画学习中完成的作品进行评价，认定学分。学习结束时，可以举办作业展览，师生共同对学习情况进行评价，具体方法可以从学生自我感觉，情绪状态良好，绘画水平，技能技巧的提高方面主要是学习前后比较，特别是基础较差的学生，应给予鼓励。上课的考勤、画室纪律及交缴作业的情况等都可以列入评量。在学分的认定上，美术教师应认真把关，具有一定的严肃性，不要过于随便，对于没有参加学习和完成作业起码要求的学生，绝对不能送学分。

   以下是《广州市普通高中学生美术学业成绩评定表（试行）》，可以作为一个学生评价的参考。在这个评价表里，包含有过程性评价、终结性评价、教师评价、学生自评，评价比较全面客观，既有整体横向的比较，又有学生自身的纵向比较，符合新课标发展性评价的要求。绘画模块是一个专业实践的课程，学生通过学习应掌握一定的技能技巧，所以绘画的技能技巧也是评价的主要内容，在评价实践中可根据学习的模块作适当的调整，如：加大 基本技能测试成绩基本技能测试成绩的分值，减少平时练习与考查的分值等。

   附表： [6]

广州市普通高中学生美术学业成绩评定表（试行）

学习时间：    第   学年 第    学期第     学段

学科           模块       姓名         学号

   注：“考勤”与“学习情感”各 10 分；学生模块学习小结或研究性专题小结可附贴在本表背面。

   卢楚欣同学非常喜欢西安美院郭北平和李望平的水粉画，临习了一段时间后，非常苦恼地问我：“老师，我这段时间画画，不但没有进步，好象还倒退了。”我说：“把你前一段的作业和最近的作业拿几张给我看看。”我将她的作业平铺地上以后，问：“怎么样？”她答：“这样看还是现在的作业好一些，那为什么我总觉得自己没有进步呢？”我分析道：“像你这种心理现象，在美术学习中是会经常碰到的，这就是我们通常所说的‘眼高手低'的状态，在艺术学习中是一种非常难得的状态，说明你前一段时间对于色彩的学习花了很大的心思，所以在认识上、意识上的提高很快，甚至超前，但在手的操作上、技法的表现上又有所滞后，所以你对自己的作品不满意、对自己不满意。我敢断言，你的水平很快就会由量的积累发生质的飞跃，千万不要放弃！你应该高兴才是。”卢楚欣同学听完后很激动，大约一周以后，她的色彩确实突飞猛进。

   纪家敏拿了一幅坐姿男人像给我看，问我：“老师，你不是常说要画结构，少画明暗吗？你看这幅画不都是画的投影吗？”我接过书一看，确实如此，我让所有的同学都停下画笔，手举书本，将纪家敏刚才的疑问复述了一遍，分析说：“纪家敏的问题提得很好！请看这幅画，每一处投影的刻画都是对形体的表达，画家画的是投影，表现的却是结构，可见依赖明暗和利用明暗是有区别的，很多同学常常通过光影去认识形体，这方法不能说错，但是很笨！我不是常说，别把形体看成明暗吗？你瞧人家不也画得很好？世界上没有绝对真理，任何道理都必须放在特定的语境和逻辑关系中才能成立，否则就会很荒谬。”学生们有的若有所思，有的豁然开朗。后来我将这幅作品编入校本教材《人物速写》解读大师部分第 13 页（见图 1 ）。