《美术鉴赏》模块教学指导（一）

   一．模块的定位：
  （一）．模块的价值与定位

   美术鉴赏是普通高中美术课程５大系列中的第一个系列，在高中美术课程系列学习中占有重要的位置。高中阶段“美术鉴赏”具有丰富的人文内涵和重要的课程价值，其课程不仅本身是一个具有独立学科价值的学习系列和模块，而且也是能渗透到其它各系列和模块中起到引领学习的作用。了解和认识《美术鉴赏》模块的课程价值和定位，对课堂教学活动的展开，实现课程教学目标具有重要的意义。《普通高中美术课程标准》中对美术鉴赏的意义及其模块的价值与定位作出了深刻的阐述：

   美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

   “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

   在上述文字的表述中，我们可以明确地领悟到高中美术鉴赏的意义、课程的定位及其丰富的课程内涵以及不同层次的学习目标，形成了美术鉴赏课程学习的多种意义，这些意义体现在：

   第一，满足高中学生的审美需要，促进形成多元文化审美观念。

   高中学生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受充满着热情和期待。如何使学生做到能真正懂得美、欣赏美、创造美，还需要一个通过课程教学的引导和实践的培养的过程。美术鉴赏课，学生能在教师的启迪与引导下，通过大量而广泛地接触和鉴赏优秀艺术作品，经过不断地思考与学习领悟，就会感悟到什么是艺术中的真善美、什么是非艺术中的假丑恶；就会逐渐提高感受美、理解美、 创造美 的能力，形成正确的、积极向上的审美观。

   《高中美术课程标准》在“课程基本理念”中明确指出：要让学生较广泛地接触中外优秀作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。

   美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系， 作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。《高中美术课程标准》明确了美术课程的基本性质是它的人文性，这是具有深刻意义的课程价值确定。它将使我们的美术教育从过去只是注重学科单纯的技能技巧的学习和训练，走向帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展学生的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动，高中美术对学生正确审美观念的培养，重要核心就是让学生通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。

   世界文化的发展，在当今信息化的时代里，形成具有全球性视觉文化语境，艺术的多元化是当今社会文化发展的主要趋势。我们对学生多元文化审美观念的培养，目的在于让学生以开放的审美心态，理解现代文化多重的语义阐释和多重的审美价值取向，形成与之相适应的审美判断能力，在尊重和欣赏人类优秀的文化的同时，能够自觉抵制不良文化的影响。

   第二，陶冶学生的审美情操、提高高中学生的精神境界。

   高中美术鉴赏教学，主要是通过对美术作品的感受、认识、评价、甄别和判断，帮助学生获得审美享受，完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观，在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。艺术是一种特殊的意识形态，同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术家一般在表现美术作品时，会在当时社会背景中反映出一定的哲学观念、宗教意识、道德规范、政治思想等，体现出时代的脉搏和揭示自然界最美的艺术形式，用来陶冶人的思想情操、提高人的精神境界。高中美术鉴赏课要求学生学习的许多古今中外优秀的美术作品，这些作品都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神。具备情节美、生活美、意境美，这些塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，学生从中获得美的启迪和感情的升华。我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的传统故事 " 愚公移山 " 为素材，以当时社会为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国人民只有团结一心，众志成城，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们的学生在对这件作品进行鉴赏过程中，无疑会受到教育和精神力量的感染，会使他们产生一种强烈的爱国主义情感，得到审美情操的陶冶和精神境界的提高。

   第三，开阔高中学生的生活视野，扩大高中学生的知识领域。

   美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于学生有着强烈的吸引力，极易唤起学生的兴趣，学生由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。在组织学生进行美术鉴赏的过程中，需要引导学生站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既使学生从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也使他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、领悟作品中蕴涵的内在美感，得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣，更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力， 从而 达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。观看法国著名的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对社会下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国社会政治与经济的状态。学生在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中，通过让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，了解艺术家心中的世界，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力，以达到全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。

   第四，引导高中学生的娱情怡神，增强高中学生的身心健康

   美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家

   创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。美术鉴赏活动，实际上也是人们的一种“赏心悦目”娱乐的方式。由于美术作品都是通过艺术语言（点、线、面、色彩、空间、肌理等）按照一定的艺术形式美的法则而组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想与思考。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种心旷神怡的喜悦与满足。当我们漫步在美术馆静静地观赏一幅幅美术作品，当我们打开一本本精美的画册，在与这些美术作品进行心灵的交流与对话中，你会得到精神的满足，情感的升华。

   著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术鉴赏能力是美术素养的重要组成部分，美术鉴赏学习主要让学生了解和熟悉美术语言、艺术形式美的一般法则以及美术术语，掌握“描述、分析、解释和评价”的基本鉴赏方法；同时，要让学生能在“文化情境”中，理解人类不同文化艺术形态和价值，培养学生开放的具有包容性的多元化审美观念。因此，理解和认识课程的价值与定位，对于我们正确而合理地实施高中美术鉴赏课程，努力提高学生的素质，培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

   （二）．与教学大纲之比较

   美术教育是由学科本体和教育功能构成，在不同的美术教育中两者的构成关系是相异的。美术本体程度一定要与学生的兴趣、学习条件和学习时间相联系，否则会得不到应有的教学目标。作为学科教育，通过对学科本体的学习使学生的心理和行为发生良性的变化，应该重视不同层次的美术教育。就基础教育而言，由于各自的条件和情况不同，义务教育阶段的美术教育可能在接触美术本体上相对表浅一些，普通高中阶段的美术教育可能在接触美术本体上相对深入一些。

   “美术鉴赏”是与原高中“美术欣赏”和义务教育阶段“欣赏 · 评述”既有联系，又有区别的概念。美术鉴赏与美术欣赏都是一种对美术作品或美术现象的感知、想象、体验和理解，具有情感与思维两方面的活动。一般意义上说，美术欣赏指领略与玩赏，可以局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面，注重“赏心悦目”的审美过程。而美术鉴赏是高于一般欣赏水平，从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化内涵等方面进行分析、鉴定、鉴别、评价与评论后，所作出的审美价值判断，美术鉴赏是判断美的一种能力。

   《普通高中美术课程标准》中的美术鉴赏系列与模块在学习目标、学习内容、学习方法上与原高中“美术欣赏”都有着明显的区别，我们进行两者的分析与比较将有利于对课程标准的解读和课程目标的实施以及教学质量的把握。

   首先在学习目标方面，两者存在“笼统”与“具体”要求的变化。

   原“高中美术欣赏教学大纲”是以“教学目的”来表述的，其教学目的共有三条，分别从树立学生的审美观念、提高学生的艺术素养和增强学生对美术的兴趣爱好三方面去阐述。 强调对学生审美能力的培养，但没有提出明确的要求，比较概括笼统。新课程标准对“ 美术鉴赏”学习从目标的三个维度角度提出的要求更高、更为具体，即： 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等）以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流。运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。值得我们注意的是，新的高中美术课程标准对“美术鉴赏”课程的学习，强调在现代视觉文化语境的条件下，要放眼国际环境，在全球信息化浪潮中注重培养学生多元文化审美观念，让学生在文化情境中认识美术，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

   第二，在学习内容方面，两者存在学习范围侧重不同的区别

   原“美术欣赏”在学习内容上要求比较全面系统，知识点规定比较详细具体，比较侧重于美术知识的学习，学习内容不够宽泛。而“美术鉴赏”学习范围有了较大的拓展，一方面，在对古今中外优秀美术作品的鉴赏内容中，特别强调了对“具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品”，拓展了美术鉴赏学习范围。另一方面，在内容拓展的同时，在知识方面并没有严格的限定，给课程的开发和教学的选择留有较大的余地。新课程美术鉴赏也分鉴赏基础和鉴赏内容两部分，但对鉴赏的具体作品没有作明确规定，只强调在鉴赏内容中要注重选择中外优秀的传统美术作品、近现代美术作品、与生活经验相关联的美术作品（指具有地方特色的民间民俗的美术作品、具有时代特色的“流行美术”和现代媒体艺术等），体现了新课程在鉴赏内容上的时代性、基础性和选择性的特点，使课程教学实践在学习内容上具有了一定的弹性。

   第三，在学习方法方面，两者存在方式途径要求不同的转变

   原“美术欣赏”要求学生在学习方法上注重正确理解作品的有关知识和能进行比较深入的艺术分析，积极参与教学过程，从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。教学中强调充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接。这是对“美术欣赏”学习方法和学习途径提出的基本要求。而“美术鉴赏”在学习方法上则特别提出一系列具体的“学习活动建议”：

   （１）学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。（２）用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。（３）进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。（４）充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

   这些具体的“学习活动建议”特别强调了“重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习”，突出了“以学生为主体”的现代学习观念以及注重对学生的学习能力和创新精神的培养。同时，还指出学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，并强调对当地文化资源和自然资源的充分利用一种有效的学习途径。同时，这些“学习活动建议”比较详细地对“高中美术鉴赏”教学的方式与途径给予了具体的指导，体现了新课程的教学理念和课程目标的新思维。

   第四，在学习效果方面，两者存在检验与考核标准不同的差异

   原“美术欣赏”明确规定其课程性质为考查学科，考查内容以学生感受、分析、评价美术作品的能力为重点，美术欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。这些规定注重于对作品本身的分析与评价能力考查，其检验学生学习效果方式比较单一，容易造成简单化，程式化。而且成绩最后评定只是作为学生的考绩范围，使得学科课程价值不够肯定，定位不够准确。而“美术鉴赏”对学生明确提出要通过内容系列学习以后，应当能够达到具体的成就标准，要求学生首先要能做到积极参与美术鉴赏活动。第二要懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。第三要学会运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。第四要求知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。第五要能理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。第六要热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

   这些成就标准体现了“美术鉴赏”应该达到的学习目标。在“美术鉴赏”课程体系中，强调课程学习是一个完整的过程，对学习效果的考核注重以促进发展为目标的多元化的评价方式。同时，美术鉴赏作为高中八大学习领域中的美术课程中的一个系列，成绩考核以１８学时为１个学分来认定。

   我们把《普通高中美术课程标准》中美术鉴赏系列 · 模块与《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》作分析比较，我们能充分感受到《课程标准》中“美术鉴赏”系列 · 模块定位要求更高、更合理、教学目标赋予了新的内涵与精神而更为鲜明具体，教学内容贴近时代、贴近生活更为扩展而富有弹性，教学模式建构在“以人为本”的现代教育理念上更为 开放性、多元化 ，其课程价值也得到充分肯定，同时，考核的方式呈现多样化和学分的认定趋于具体化。

   二．教学设计：
   （一）．三维目标的设定

   课程目标是现代课程设计的核心。高中美术课程的目标是按知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观三个维度设计的，三维目标的确定是这次基础教育课程改革的重大突破。在《普通高中美术课程标准》中要求学生通过“美术鉴赏”内容系列的学习之后，应该达到以下的六项成就标准，这是三维目标在具体内容上的具体体现。这六项成就标准为：１．积极参加美术鉴赏活动。（这是“情感、态度和价值观”维度上的成就标准）２．懂得美术鉴赏的基本方法和恰当的使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。（这是“知识与技能”维度上的成就标准）３．运用多种方法或利用现代信息技术搜集美术的有关信息。（这是“方法与过程”维度上的成就标准）４．知道重要的美术家及其代表作，了解中外美术的主要风格、流派。（这是“知识与技能”维度上的成就标准）５．理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。（这是“情感、态度和价值观”维度上的成就标准）６．热爱祖国的优秀传统文化，尊重世界多元文化。（这是“情感、态度和价值观”维度上的成就标准）

   这些成就标准的确定是三维目标在成就标准上的具体体现，但是，成就标准与三维目标的对应是相对的而不是绝对分开的，他们存在着互相渗透、紧密联系，你中有我，我中有你的关系，是一个完整的人在学习活动中实现素质建构的三个侧面，我们必须把它们整合于统一的教学过程中。三维目标在“美术鉴赏”学习中有着丰富的内容和思想内涵，具体表现在：

   1 、知识与技能方面

   （１）美术鉴赏的成就标准体现在知识内容方面：

   ①．鉴赏基础：包含着认识美术的种类及其艺术特征以及美术技法术语。也包含着认识 美术语言元素—— 点、线条、形状、形体、明暗、色彩、肌理、透视、空间、构图等。还包含着理解 美术形式美的组织原理—— 对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、对比与和谐等。

   ②．鉴赏内容：中外优秀的传统美术作品、近现代美术作品、与生活经验相关联的美术作品（指具有地方特色的民间民俗的美术作品、具有时代特色的“流行美术”和现代媒体艺术等）。

   （２）美术鉴赏的成就标准体现在技能内容方面：

   美术鉴赏课有自己专门的鉴赏技能，这就是课标中要求的“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象，了解美术某一门类的特征和方法，获得有关美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征”。

   2 、方法与过程方面

   美术鉴赏的方法和过程指得是高中生的学习过程和学习方法，《高中课标》认为美术鉴赏的基本方法是“描述、分析、解释和评价”，这个过程是启发学生的直觉和感受力并上升到理性分析思维的重要阶段。它的目的就是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。要培养学生创造性思维，应该特别鼓励一开始学生按照自己的愿望，以直觉的方式，调度生活经验，融入自己的感情，不带任何框框和偏见地去观赏作品。学会始终保持的思想，信任他们的直觉，并承认他们对艺术的最自然的反应就是他们最真实的感受和最好的理解。

   美术鉴赏过程一般要经历下面几个阶段：

   （１）描述——直觉阶段的联想与想象

   描述是美术鉴赏过程中引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈现在我们的面前，首先是视觉感受，它是在感觉、联想、想像中，形成自己的最初感受，产生对作品的初步印象。通常学生在最初接触作品，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，对作品的感觉往往较为粗糙，语言通俗，描写容易简单片面。因此，教师引导极为重要，教师要引导学生从不同的角度对作品进行仔细观察，了解作品的形式语言特征，能较有深度地大胆表达与交流自己的在联想与想象中获得的感受，从而为作品进一步鉴赏奠定基础。

   （２）分析——知觉阶段的引导与比较

   分析是美术鉴赏过程中在描述基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织结构的比较与分析，以得到对美术作品的形式风格和审美特性进一步的理解与领悟。美术鉴赏中的分析实际上是引导学生学会用“专业”的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，学会在一定的情境中通过比较来发现和领会美术形式“语言”美，促进学生审美经验的提升，使学生的“视觉审美能力”得到有效的培养。

   （３）诠释——审美阶段的拓展与挖掘

   诠释是美术鉴赏过程中在审美感觉基础上的再深入的思考，是回答作者的创作意图和作品所间接传达出的观念与意义。这个鉴赏阶段需要了解艺术家本人和作品所处年代背景，研究并解读作者特定的情感态度及其所反映的时代的文化观念。其实质就是让学生“在文化情境中认识美术作品”，理解作品的人文内涵和文化价值。

   （４）评价——升华阶段的体验与 甄别

   评价是美术鉴赏过程中在对作品分析解释的基础上对作品的审美价值和文化价值作出整体的判断。评价是审美的升华，它有着两个不同的角度，其一是以历史沿革的角度较为客观与理性的评价作品，主要侧重评价作品的艺术形式的创新，作品中所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，这是以历史文化的尺度，对作品作出客观公正的评价。另一种是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，在作品的评价中融入或者完全依据个人的审美趣味，这是依据个人审美尺度，对作品的一种主观判断。前者评价方式是为了让学生理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成自己具有宽容的、开放性的审美心态。后者的评价方式是注重个人的选择和个体的真实体验。为了是学生得到较高的审美情趣和主观判断，我们的教学必须注重前期描述、分析和解释阶段的深入与透彻。美术作品的鉴赏真实体验最为宝贵，我们在理性的分析与理解作品的价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成既积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。

   描述、分析、解释和评价四个阶段是不可分割的整体，教师在教学方法与过程中要遵行的原则是从每一个学生对艺术作品独特的感受开始。这个过程启发学生的直觉和感受力并上升到理性分析思维的重要阶段。在提倡创造性思维培养的今天，教师在教学中应该特别鼓励学生一开始按照自己的愿望，以直觉的方式，调度生活经验，融入自己的感情，不带任何框框和偏见地去观赏作品，让学生学会始终保持一种开放的、无拘束的思想，要信任他们的直觉，并承认他们对艺术最自然的反应就是他们最真实的感受和最好的理解。

   3 、情感、态度和价值观方面

   情感、态度与价值观目标体现了教育的功能。美术鉴赏活动就是通过引导学生通过参加多种形式的美术鉴赏学习活动，不断理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，并培养个人热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化的情感。“美术鉴赏”系列和模块中，蕴涵着丰富的情感、态度与价值观目标内容，如何使高中学生养成终生热爱美术的情感、健康的审美情趣、观念和价值观，在美术鉴赏课程的学习中，我们必须要给于关注与重视。这个维度目标的实现体现着教师现代教学理念、教学精神、教学策略和职业技能，同时，也是对教师专业知识之外的素养提出了新的挑战。

   （二）．知识与技能要点与拓展

   美术鉴赏知识与技能目标，包括两个方面，一个方面是鉴赏基础知识，另一方面是运用基础知识结合自己的生活与审美经验进行美术作品鉴赏的技能。这是课程成就标准中一个重要的维度。美术鉴赏课的教学中如何引导学生运用美术鉴赏基础知识，进行积极有效的鉴赏活动，是课程教学的重要目标。

   美术基本知识是鉴赏美术作品的前提，是通过让学生了解美术的基本概念，掌握美术的基本术语，促进学生能从美术本体的角度进入美术鉴赏学习。美术鉴赏的基础知识为一般含有：① 认识美术的种类及其艺术特征以及美术技法术语。②认识 美术语言元素及其构成——元素术语有： 点、线、体（形状）、形体、明暗、色彩、肌理、透视、空间、构图等；构成术语有：重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集等。③、理解 美术形式美的组织原理—— 对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、对比与和谐等。

   美术作品的鉴赏有自身专业技能要求，这就是课标中要求的“描述、分析、解释、评价”四个阶段。

   如何进行美术鉴赏？古今中外很多艺术家、学者均有过精辟而深刻的表述，如中国的东晋画家顾恺之提出“形神论”、南朝齐画家 谢赫 提出的“六法论”。还有我国现代著名画家丰子恺先生提出的鉴赏的方法：第一诉于感觉，第二发生感动，第三感情移入，第四美的判断，第五美的批评。西方国家中美国的 费德门 （ Edumnd Burke Feldman ）提出具有代表性四个阶段分析的美术鉴赏模式，即：①叙述——首先引导学生浏览作品，并概括地说出画面上直接可见的视觉现象。使学生对作品有一个初步的印象，并能引起兴趣及好奇心。②形式分析——引导学生观察及分析作品的造型特色，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的？等等。这阶段对作品的观察需要学生更为深入细致。③解释——学生就先前两个程序观察及分析所得事实或线索，阐述个人的理解和情绪感受，例如这件作品引起我什么特别的感觉？为什么作者有这样的表现，作品有什么含义？这些造型特色如何表达主题内容？等等。④评价——经过前阶段反复的观察、提问、表达和讨论，学生将上面各步骤的资料归纳，从而综合地判断这件作品的优劣得失，作品造型上视觉语言的效果是否适当地传达主题内容？作者的技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？并提供理由。再有美国的 布劳迪 （ Broudy, 1987 ）也提出的美感审视批评模式（ aesthetic scanning ） ：包括了依次审视艺术品的四种特性，即其感官特性（艺术品的基本视觉语言）、形式特性（艺术元素的运用方式）、技术特性（材料与技术的运用）和表现特性（艺术品的意境或意义）。还有美国的 安迪生 （ Anderson ， 1995 ）的跨文化批评模式（ cross-cultural art criticism ） 包括反应（引起注意）、知觉分析（表达，形式分析及描写）、背景探讨（讨论艺术品的类型和用途）和综合诠释（个人的解释与评价）。还有美国的 兰克福德 （ Lankford ， 1984 ）的现象学批评模式（ phenomenological art criticism ） 包括接受（以一种全新的角度观照艺术品）、趋向（与艺术品建立沟通的关系）、集中（专注于艺术品所展现的特质）、解释分析（讨论艺术品元素间的关系）与综合（对艺术品的价值作出整体性的判断）等五个部分。这些美术鉴赏模式从不同角度的揭示出美术鉴赏的心理活动，从鉴赏方法与过程上给我们的美术鉴赏课程的教学带来了一定的启示。

   知识与技能部分有专业知识与专业技能内容，也有自身综合素质、多学科知识的链接以及社会经历与社会经验。因此，在这种意义上讨论我们必须给予 教学过程更多的思考，美术鉴赏课程教学不仅仅是对美术作品的诠释，而是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，要让学生完全出于内心的自愿接受美的教育。美术作品的鉴赏中涉及到的美术基本概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行，并重视从活动情境中进行教学。

   （三）．模块学习的重点与难点

   模块学习的关键就是学习内容中的重点。它是教材内容表现出来的美术学科知识内在的联系或本质，是教材必须给予着力叙述的部分。其确定的依据主要是教材的前后联系与本课题的知识结构等。教学重点是教学过程中需要着力讲解、引导的部分。一般来说，教学重点是教材知识结构中带有共性的知识和概括性、理论性强的知识，教学重点除知识重点外，还包括能力和情感的重点。

   教学难点，是那些比较抽象和复杂，使学生在解决学习过程中出现难以理解和掌握的知识。在教学实践中常见的教学难点有三种：一种是与教学重点相同的教学难点，即既是教学重点，又是教学难点；一种是教学难点并不是重点，但与重点有着直接关系的教学难点；一种是与重点无关或没有直接关系的教学难点。确定教学难点要依据教材知识体系和学生认识能力以及教学条件等，并要具体分析教学难点和教学重点之间的关系。

   模块学习的重点与难点有整体意义上的要求，也有对具体单元章节重点与难点局部意义上的要求。模块整体上的重点与难点是通过具体章节重点与难点来实现的。在“美术鉴赏”模块的学习过程中，能否正确确定和准确把握知识的重点和难点，这是有效完成美术课程教学任务的一个重要的基点。

   在美术鉴赏模块学习中整体意义上重点是：要求学生能通过学习懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等）以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流。运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

   在美术鉴赏模块学习中整体意义上难点是：要求学生能通过学习掌握鉴赏的描述、分析、解释和评价的 技能，能在文化情境中认识美术的人文价值。

   如何具体确定局部学习章节的重难点？我们选择 人民美术出版社 高中《美术鉴赏》课本中的一节课，来讨论其重难点的如何确定。

   打开课本的第一课吧，《培养审美的眼睛－美术鉴赏及其意义》

   分析本课，我们不难发现课题本身已经表达了本课学习的重点与难点。其学习重点为：从思想与理论上使学生能了解和认识美术鉴赏的意义和基本方法。这里包含三层意思，一是本课的学习要解决“美术鉴赏”的基本概念（知识层面）；二是解决美术作品的鉴赏过程——如何培养我们审美的眼睛（方法层面）；三是解决学习“美术鉴赏”过程中要具备的学习态度（情感层面）。

   那么本课学习的难点又是什么？其实“难点”就是在一般情况下完成“重点”过程中必须要解决的“坎”。本课要解决的“坎”就是落实在“培养”的焦点上，目的是力求使学生在深刻理解美术鉴赏的意义基础上，不断提升课程学习的情感与学习态度。因为我们的学生知识储备、社会经历与社会经验以及审美素质还不能够做到深刻了解美术鉴赏的意义，还不具备学科学习中应具备的情感，本课必须尽可能去解决“培养”这个问题，突破这道“坎”。这是确保今后课程学习效果，实现教学目标要求的重要起步。所以为了过河——达到完成“重点”教学任务，我们必须找到过河的办法——解决“难点”。

   准确确定了本课的重点与难点，那么教学方法和过程的选择就有了中心。本课的学习任务，是通过具体内容的教学，在解决本课重点与难点过程中贯彻模块整体的重点与难点。这样才能在整体的大框架中解决小框架中的知识点。至于如何进行课程内容的教学活动，我们可以围绕这一重心去集思广益，根据不同环境来设计不同的教学方法和学生的学习方式。教师高超的教学技艺体现在突出重点，突破难点上，这是教师在教学活动中投入的精力最大，付出的劳动最多的方面，也是教师的教学能力的标志，取得教学质量的重要保证。

   （四）．教材分析（教材本体分析、教材分析和处理方法）

   教材在课程的教学理论与实践中占有举足轻重的地位和作用， 是承载并传递课程内容的载体和媒介。国家的课程理念是实行教材的多样性，体现“一纲多本”的政 策，目前在高中新课程实验区各地教育部门有选择的使用了其中已经出版的人美版、人教版、广东版、山东版和湖南版 《普通高中课程标准实验教科书 · 美术鉴赏》教材， 这些教材在 全面贯彻《课程标准》精神的基础上，用不同的呈现方式展现出各自编写特色。为了帮助教师理解和研究教材，更好的使用教材，我们试对这些版本的《美术鉴赏》课本的特色进行一些基本的分析。

普通高中《美术鉴赏》人美版、人教版、广东版与山东版教材比较

比较项目		人民美术出版社 《美术鉴赏》	人民教育出版社 《美术鉴赏》	广东教育出版社 《美术鉴赏》	山东美术出版社 《美术鉴赏》
教材特点内容结构及呈现方式	教材特点	内容设计以学生接触美术作品时最感兴趣、心存疑惑、最想了解的问题导入，以鉴赏方法为线，设置问题串、问题链和案例分析等，使教学内容、教学过程、学习方式、学习活动融 为一体。	课程具有开拓性和探索性，教学内容的贴切，课程结构之间既协调又有相对的独立性，以生动和趣味性强的内容导入、深入浅出，浅显易懂，注重与其它学科之间的联系，具有一定的综合性。	突破以往“编年史”的线性编写方法，将美术鉴赏课程的知识内容进行拆解、筛选和重组，以“专题式”方法，珍珠式的串联，精心设计课堂学习内容，拓展学生的自主学习空间，培养探究学习的兴趣。	教科书以美术鉴赏基础为引导，以中西文化比较为中心，以风格与创新为灵魂进行专题性的单元教学。教材层次清晰，编写角度新颖，选择代表性强的专题，表述强调中西文化具有的特征与文化内涵。
	结构设计	该册共有 20 课，满足于学生 18 课时获得 1 学分的学习要求。教学内容以理解和鉴赏绘画、雕塑为主，对建筑、工艺美术各设一课做简要介绍，其它门类美术由相应分册去介绍 ，符合学生学习过程的心理特点。	该册章节设计分中国美术与外国美术两部分，共有３６课，满足于学生获取学分基础上的阅读延伸。课本选择精华与优秀代表作为鉴赏主线，关注现代艺术和民族 传统艺术，情境创设灵活，，符合学生自主 阅读的心理特点。	该册共有 9 个专题，满足与 18 学时获得 1 个学分的要求。课本以鉴赏的基础知识入手，注重美术作品的文化性和创造性，重点突出。同时拓展了视觉艺术创造性思维训练方面的新内容，引导学生认识美，鉴赏美，创造美。	该册共有 17 课，满足于学生 18 课时获得 1 学分的学习要求。 章节设计清晰简洁，把美术鉴赏放在中西文化的比较中介绍，强调作品风格与创新，编写角度新颖有特色，为学生了解 中西方文化提供了新的方法与途径。
	课题设计	课题呈现清晰而专题化，内容安排首先注重鉴赏基础与基本理论，然后再引导学生鉴赏实践。标题注重视觉美术语言的表述，又注意课堂教学的切入点。整体结构明了，脉络清晰。	课题呈现以历史发展为主线，以具有代表性的美术形式为内容，以重要的美术作品为中心，内容比较丰富，涉及领域开阔，标题文字表述形 式既突出主题又富有人文特征。	课题以专题形式呈现，以单元、章节为结构，标题新颖独特，文字表述贴切通俗，富有人文内涵，能揭示课文重点，章节内容以递进关系层层深入，重心突出，导入有方。	课题以单元呈现，提出中心学习内容，然后根据美术不同的分类进行中西文化的比较、强调学生对各个时期美术的风格与创新精神的了解。主题明确，中心突出，节次安排清晰。
	活动设计	专题活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，趣味性和吸引力强。如：思考与讨论、知识窗、横眉、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价。	活动栏目注重学生的自主探究性，将活动设计融于实践情境中去，有较强的可 操作性。如：思考与探究、小辞典、小资料、背景资料、练习题、拓展练习、推荐参考书目、思考与探究、个人学习评估。	教材中每课设置若干栏目，为学生自主、研究、探索性的学习与实践和教师留出较大的弹性教学空间。 . 如：提示与范例、记住关键词、自由谈、活动与思考、资料链接、评价建议、互动反馈等栏目。	课程教学的活动设计注重学生独立思考与积极主动参与精神的引导，活动栏目设置精练得法，具有主题性。如：小辞典、名家论述、各抒己见、研究与实践、认识与评价、附录、单元学习自我评价等栏目。
	课时安排	将“鉴赏基础”和“鉴赏内容”两个模块合编为一册，共设 20 个课题。其中前 16 个课题，呈现“课标”规定的内容，为必修； 最后设计４个选学的课题。明确具体。	将中国与外国美术鉴赏分成两个部分进行教学，为课堂教学与学生课外阅读需要共提供 36 课时学习内容。美术鉴赏基础知识简要，强调在课程学习中体会。	以学生必须掌握的美术内容为中心，课程安排以《课程标准》要求为原则， 共设四个单元、九章，每章计划 2 个学时，共 18 学时 。 教材注意留有学生自学空间。	将美术鉴赏基础，中西文化比较和风格与创新为专题进行单元教学组合。全书共有 3 个单元 17 课题和 2 个附录，满足于 18 学时的教学安排，教学内容弹性较大。
	教学参考资料	为方便教师教学需要和学生自学需要，随教材附有教师教学参考资料，该资料内容详尽具有教材深度与延伸的广度。	附有教师教学参考资料。该资料内容详尽，针对性与系统性强，能很好地帮助与指导教师课堂教学 和学生自修的需要。	附有教师教学参考资料，同时注意开发幻灯片、录像磁带、 VCD 、 CD-ROM 等配套视、听媒体教材，发挥网络资源优势。	随教材附有教师教学参考资料。该资料以课本为中心，有针对性，强调创造性，能满足于教师课堂教 学和学生自修需要。
美术课标适用性	知识价值	注意选取适合高中生理解的素材来构成知识体系，注重对美术基础知识和美术鉴赏意义的了解和认识，重视对中外优秀美术作品的代表性和经典性的选择，力求知识的提炼、扩展与升华，深入浅出，可读性和可操作性强。	注重丰富的知识背景与知识内涵，重视宏观与微观的比较分析，知识专题性、代表性强，知识要点展示明确，环节紧凑，内容丰富，涉及广泛，便于课堂教学的延伸与学生课外自主学习需要，可读性与可操作性。	知识精选，注重以点带面，深入浅出。课文中涉及到的美术作品经典而具有代表性，教材比较重视艺术规律的认识和对艺术本质的认识，把知识放在一定的文化情境中引导学生学习，有事半功倍、举一反三的效果。	注意将知识放在中外文化比较的情境去比较，去思考学习。知识门类、特征表述具有典型性与代表性，涉及艺术家及其美术作品具有重要的时代特征。学生在世界历史文化背景的情景中通过比较来领悟情感，掌握知识。
	能力价值	教材立足巩固所学，引发争论，智慧碰撞，引起质疑，建构观点。 培养探究问题、分析问题，解决问题的能力及自我评价能力和合作精神。	注重关注学生自主学习和探究能力的培养和利用课程资源能力的培养。同时注重学生练习以提高学习效果。教材学习内容与资源相对充分。	教材重视学习方式和评价体系的研制和设计，注重突出学生在学习中的主体地位。 关注学生获取知识的方式，强调自主、探究与合作能力	教材立足于中西文化的比较，在一定的文化情景中，培养学生分析问题、认识规律，解决问题的能力与勇于探索的精神。
	情感 价值	学习导向明确，注重情感的诱发、学习态度的引导，始终以情感与价值观为课程导入方式，吸引学生学习和探索的兴趣。	教材资料丰富，趣味点多。力求培养学生的学习主体意识，以丰富的图片资料和欣赏点启迪与激发学生的学习兴趣。	注重课题情感的引发，以境入情，内容以人文价值为中心，让学生在情景中学习，得到态度、情感与价值观的升华。	中西文化在当代　文化中的碰撞，是学生进行美术鉴赏重要评价点，课文通过比较，引导使学生得到情感价值的升华。
其他 比较		开本 787mm × 1092mm 印张： 7.5 内页 :120 页	开本 890mm × 1240mm 印张： 15.25 内页 :242 页	开本 890mm × 1240mm 印张： 9.25 内页 :142 页	开本 787mm × 1092mm 印张： 7.5 内页 :120 页

   通过我们对四种不同版本《美术鉴赏》教材的分析比较，我们能体会到这些教材的编写是围绕着《课程标准》的精神与要求，以不同的角度、不同的体例与不同的形式呈现出来的，其核心是力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动中，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。新教材的有益之处就是将“以学生的发展为本”的理念物化到了高中美术学科课程之中，为培养学生的创新精神、实践能力，构建学生的发展性学力和创造性学力提供了良好的实施平台。

   教材是美术课程标准更为具体的呈现，是对美术课程标准内容的主观和选择的结果，它还是图象与文字文本的结合，是学生学习课程内容的有利媒介，具有鲜明的直观性、具体性和手段性。它与课程内容存在着既紧密联系而又互相区别的关系，即：手段与目标的关系。为使学生准确、高效地学习和理解《课程标准》内容，在《美术鉴赏》教材的使用中，需要教师在教学过程中根据《课程标准》的要求、学校的教学条件以及学生的知识结构等各方面的实际状态，在尊重、理解、合理使用教材的基础上，创造性、合理性、灵活性、开放性的进行教学。实施教学的过程中也可以根据需要对教材适当地加以重新选择、加工改造等，并要注意地方各种各类美术资源的开发与利用，通过校本教材，扩展教材的内容和人文精神内涵，以达到学习目的与要求。

   （五）．多样化的教学程序与方法

   德国教育家第斯多卡说：教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒，激发，鼓励。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感，价值感唤醒，一直到精神生活运动的根”。

   学生学习方式的转变，是本次课程改革的显著特征和核心任务。美术鉴赏教学方法与过程的核心就是要遵循现代美术教育的自身规律，设法为学生提供自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式，使学生潜在的智慧与能力得以充分的发展，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升，只有这样我们的课堂才可能焕发出应有的生命活力。

   新课程的教学理念强调：课堂不是教师表演的舞台，而是师生之间交往、互动的舞台；课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所；课堂不只是传授知识的场所，而且更应该是探究知识的场所；课堂不是教师教学行为模式化运作的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所。

   新型的课堂教学要点：关注学生生活世界，打通学生书本世界与生活世界之间的界限；关注学生的生命价值，给学生以主动探索，自主支配的时间和空间；关注学生的生存方式，构建民主、平等、合作的师生关系；关注学生的心理世界，创设对学生有挑战性的问题或问题情景；关注学生独有的文化，增强师生之间以及学生之间多维有效的互动；关注学生的生活状态，打破单一的集体教学的组织形式。

   美术鉴赏模块教学中教师的授课方式应该因人而异、因情而设，要根据不同的情景采用多样化的教学程序与方法，以此激发学生的兴趣，进行有益的教学探索和创新实践。高中美术鉴赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面，审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行美育教育的专设课程。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。现在美术鉴赏的学习方式大体可分为接受式学习方式和探究式学习方式，它是通过讲授式教学、互动式教学、情境式教学、演讲式教学、比较式教学、实践式教学等等多种教学形式而呈现出来的。这里我们简单介绍一些教学中常用的教学方式：

   1 ．讲授式教学

   《美术鉴赏》教学中运用讲授式教学法是一种由教师用语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。在传统的教学方法里，这是美术鉴赏一般理论性的讲述常采用教学法。用这种方法教学的长处是知识的表述直接，系统性、逻辑性强、教学效率高，照顾面宽。但容易使学生处于被动接受知识的状态。因此教师在选择这种教学方式，首先对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。第二语言要清晰准确，生动而富有节奏感，富有感染力。第三要善于组织教学，调动学生情绪，力求与学生的思维产生共鸣。第四合理利用电教手段，用直观的教具，来加深学生的印象，达到理解课程内容的目的。

   ２．互动式教学（提问与讨论为核心的教学方式）

   《美术鉴赏》教学中运用互动式教学法是体现了以人为本、以学生为主体的

   教育理念，它有着传统教学模式所无法比拟的优势而深受学生喜爱。这种教学方式通过对美术鉴赏内容的问题设计，引导大家进行讨论从而获得对作品的深刻理解。教学中问题的确定可以由教师提出，也可以让学生通过对课文的自学而自己提出。然后由教师与学生，学生与学生之间通过一定的互动形式来进行交流。课堂教学中还可以通过对工艺、雕塑作品的触觉和绘画作品的演示和临摹，给学生有充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。这种方式的课堂教学能使学生乐意接受而积极的参与，学生在互动中能体会到欣赏乐趣，增强了作品感悟能力，获得美术鉴赏知识。

   ３．情境式教学

   《美术鉴赏》教学中运用情境式教学法是通过 情景创设，让学生从中品味优秀作品的艺术魅力。 情境式教学在现代多媒体技术的应用下，有了很大的发展空间，它在教学中各种方式的综合运用，再现了视觉直观性，易于营造立体的欣赏教学氛围，能调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪，显著地强化学生的审美感受。任何优秀的美术作品中都会蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵。在美术鉴赏过程中由于审美直觉刺激了学生的感觉后，他们将不满足于停留在表面的连锁反应，为了达到有效的学习效果，教师在教学中应积极创设情境调动学生的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全深刻表现主题的教学目的，同时还能充分培养学生的审美理解力、创造力。我们如果在引导学生欣赏俄罗斯画家列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时，有目的地放上一曲《黄河号子》，再配上俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这样就容易引导学生进入情景，自觉地去体验画面纤夫们劳动的艰辛。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，使自身的情感融入画面。这种精心设置的情境——那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，使学生能逐步进入“物我两忘”的审美境界。教学中运用多媒体努力营造立体的欣赏教学氛围，来强化学生的审美感受是美术鉴赏课堂教学的一种有效的教学方式，此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。

   ４．演讲式教学

   《美术鉴赏》教学中运用演讲式教学法是鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论的一种教学方式。欣赏课的演讲式教学需要有计划、有目的的确定课题和合理的进行学生组合，要在培养学生视觉感受能力的同时，侧重学生语言表述能力的挖掘。演讲中要引导学生用眼睛分析作品，用口去表述自己的视觉感受，使学生在鉴赏中有感，在有感中去表达。演讲式教学需要教师重视对学生画面描述能力的培养以及学会用“专业”语言对作品评价能力的培养。演讲式教学的构建，将使师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。提高的将是包括思维、鉴赏、评价与创造在内的学生的整体素质。

   ５．比较式教学

   《美术鉴赏》教学中运用比较式教学法是有目的把相关的美术作品置于同一欣赏环境中进行比较分析，帮助学生从宏观上加深对被欣赏作品的理解。美术作品的比较，能产生一定的说服力而且针对性强。美术鉴赏过程中的比较是以多种形式出现的，比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中等等，引导学生学会比较不同时空、背静下美术作品的特点，以加深对美术作品的理解。例如，我们对中外各时代与地区的各类建筑的赏析，东西方绘画在风景题材的创作中审美意识与表现技法上的差别，欧洲画派的形成与发展的比较等等。比较式教学有利于让学生在对比分析中，从感性认识上升为理性认识，从而多角度理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。

   ６．实践教学法。

   《美术鉴赏》教学中运用实践式教学法是以参观为主要学习形式，让教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其学习目的是为了丰富学生的感性知识、扩大视野，其内容主要有参观各类美术作品展览、历史文物展览、科技博览、名胜古迹、建筑物体、风景花卉等。这是美术鉴赏与进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育结合的一种有益的教学形式。采用这种教学方法时，需要教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的，同时还需要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流，参观中应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。引导学生走进博物馆、美术馆进行研究性学习是非常重要的，它为学生创造出一种开放性学习与探究的环境，博物馆、美术馆丰富广泛的收藏是学生研究型学习的绝佳场所，除了实地参观考察外，有很多的方式可以与它们建立联系。可以与博物馆、美术馆结成互访关系，请馆内研究人员举办专题讲座，可以收集各馆藏作品的多媒体资料，还可以通过因特网访问。博物馆由于其系统性的收藏不仅可以让学生进行美术专题的学习研究，还可使学生从更广的角度多方面对学习对象进行考察，从而使美术欣赏活动更容易与社会历史文化联系起来。这尤其为古代美术的欣赏提供了有效的途径。例如对中国青铜器的欣赏，单靠教师的介绍总会让学生感到有些枯燥，但如果将它变成研究型的学习活动，并与博物馆的馆藏作品的考察结合起来，不仅可以唤起学生的研究兴趣，也会使学习变得更有意义。

   教无定法，教学方法是综合化的，教学过程是多样化的，它选择要力求激发学生学习的主动性、合作性、探究性，美术鉴赏课程的教学是以有效完成教学任务为中心，需要教师在教学中不断地思考、发现与创造。

   （六）．评价方法与学分认定

   有一文章介绍一位美国教师为中国学生上的一节课，课堂上教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。同样还是这堂课，一位学生在评述毕加索的《哭泣的女人》时说：“我看这幅画上的女人象一个妈妈，她一定是丢失了自己的儿子或女儿才哭得这么伤心，她的内心一定很痛苦。”我们这位美国同行听完学生的回答，她竟然被感动得泪光闪闪，几乎要哭出声来，说不出话只是把学生紧紧搂在怀里，整个课堂都沉浸在一片悲伤的氛围中了。这分别是在不同的情景中采用了类似简单却意味深长的评价，这一动一静的评价使学生的心灵得到了深深地震撼。这是用一种合理的评价方式科学地激励了学生，尤其是激励学生内在动机的发展。

   《普通高中美术课程标准》中 提出“提倡质性评价、促进个性发展”的新型的评价方式，其 主要目的是促进学生的发展。因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。在“美术鉴赏”的教学中，根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己在美术鉴赏学习过程中的态度、方法与成果，确定自己对知识的领悟程度。在“美术鉴赏”教学中我们鼓励积极进行评价方式的改革，重视评价的促进与发展功能，采用多种评价方式，激励学生参与美术学习。如采用多主体评价，原来是老师评价学生，模式单一，现在可以学生自我评价、互相评价、学生评价老师等。可以采用定性评价，比如写评语，做成长记录袋、档案袋等方法。可以采用纵向评价，在一种发展的过程中让学生看到自己的进步。还可以采用过程性评价和终结性评价相结合，在过程中不断地去评价，及时反馈，促进学生的发展。“美术鉴赏”学习评价是个系统工程，要因人而异、因地而异、因课而异，需要教师采取“以人为本”的精神，力求不断促进学生主观能动性的发展，对学生的学习态度、学习过程和学习结果进行有效、合理、创造性的正确评价，以促进教学目标的实现。