美术鉴赏不是唯一选项

    从《普通高中美术课程标准》的研制到《高中新课程教与学·美术》编写，是一次对于高中美术课程目标和模块教学的深入思考。在我们走出高中教育就是升学教育的误区后，美术已经实实在在的纳入高中课程的框架之内，成为不可缺少的必修课程。既然如此，高中美术课程到底应该安排哪些内容？这当然是必须考虑的问题。对于这个问题的思考，既不能脱离历史的发展规律，也不能偏离美术教育本体内涵，基于这样一种思考，我们看到：高中美术课程教学模块的开设，美术鉴赏不应是唯一选项。

   高中美术新课程明确定位不与高考接轨。作为高中学生的艺术素养形成，远离实际功利与考试压力可能会更加接近艺术正途。因此，高中美术课程绝不追求学生应考能力的提高，而追求学习者审美能力的提升。什么是审美能力呢？就是感受美、认识美、理解美、判断美的能力。人们长期认为这种能力需要通过教师传授而获得，因此，顺理成章地把美术列为一门学科知识系统讲授。处于这种认识看美术课程，最为系统化的知识就是美术史论，以系统化的美术史作品、人物、事件为中心了解美术，成为提高学生审美能力的主要方式。设立高中美术欣赏课十多年以来，这种教学方式和其他学科的知识传授方式大同小异，教学效果却大相径庭。从认知心理角度分析，因为其他学科是考试科目，对于知识的记忆有着明确要求，而美术是非考试学科，学生没有记忆这些知识的动力和压力，其认知学习的效果当然可想而知。即使美术教师套用考试的方法强加于学生，对美术知识的记忆和认知也不能替代审美感受，其结果完全与提高学生审美能力的初衷相悖，况且情绪上的抗拒还会加剧对美术的抵触。由此可见，把美术列为考试科目将使教学陷于难堪，美术从而不再是艺术。美术鉴赏学习从美术学习内在规律看，只是提高审美感受能力的辅助学习、外围学习，要实在地提高审美感受能力，还必须通过艺术实践去亲身体验和尝试。因此，作为入门的、初步的美术学习，美术知识的了解有一定作用，但是知识的传授替代不了情感的体验，仅有知识理解不能代替美术学习，甚至不能代替美术欣赏。知识只是我们进入艺术之门的导向牌，审美能力的提升是艺术感受积淀的自然结果，一定要在艺术活动中逐渐渗透而悟得。回顾我国高中美术课程的历史，近十多年只开设了美术欣赏有多种原因，其中最主要原因还是因为我国长期未开设高中美术课，作为最初的学科恢复自然会从美术知识的教学开始，然后进而到美术欣赏、进而到美术实践。美术实践对于美术欣赏有着激发和深化作用，脱离艺术实践的欣赏容易停留在语言文本上兜圈子，难以真正获得感同身受的内心体验，只是在艺术的门外徘徊。所以，高中的美术课程要尽快从美术门外走进美术门内，不要把美术知识看成美术本身，而是要直接奔向美术的目标，进入到真正的美术欣赏和美术实践的层面。我们把眼光再放远些，中国历史上的和全世界的高中美术课程都未离开实践操作，这十多年我国高中美术仅仅开设欣赏只可能是过渡状态。这次高中美术新课程的实施，并且提出１＋２选课策略，标志着我们对美术教育的认识和实践趋于成熟，高中美术课程开始接近艺术的真实本体。

   无论是《普通高中美术课程标准》和这本书的编写，虽然高中美术教学模块的排序有前后之分，但是并没有轻重之别。高中美术课程的９个模块都应该是学生的选择范围，关键是学校得配备专职的美术教师，开设什么模块却与教师对课程的理解有关。模块在高中课程计划中是一个开放的概念，课程计划规定了学科课程的构成比例，学科课程相对稳定不得随便增减，但是学科内的模块教学内容却随着社会发展、学生需要可以进行调整。正如美术作为学科在高中课程中的位置非常明确，学生必修并占有３个学分，但是选择哪些模块学习来获得学分却没有硬性规定。学校可以根据教师情况选择开设模块，学生可以根据开设模块选择学习。事实上我们目前能够做到前者，而难以成就后者，毕竟我们的师资条件和教学管理还不能为学生提供他们自由选择的空间。这样的状况应该逐步得到改变。作为过渡时期，高中美术以《美术鉴赏》为主要教学模块，但是学校和美术教师应该积极的创造条件，在尽可能短的时间（“课程标准”提出力求 3 — 5 年）开设多样化的模块教学，实现真正感性的、能够倾情投入的、具有操作实践的美术课程。美术欣赏在高中已经独占了太长的时间，推广高中美术新课程的标志是实践操作模块的开设。广东省作为高中新课程实验区，美术教学模块的多样开设业已起步。参与本书写作的作者，他们即是一线的高中美术教师，因此相关模块的教与学都是根据自己实践体会在撰写讲述。

   从本书中可以看到，针对高中学生开设具有美术实践操作特色的教学模块，不仅完全可行，而且可大有作为。美术最大的特点就是好看，但是人们在满足视觉愉悦的同时，总是希望能够看到更多的东西，所谓外行看热闹、内行看门道，要能够看到更加丰富和深入的东西，适当的艺术实践使之了解不同的美术作品的材料构成、创作过程、技法传承的来龙去脉等等，这样才不会停留于表面，真正理解形式与内容的关系，体会到艺术作品的深刻内涵。普通高中美术课程 9 个模块有 8 个是实践操作性模块，基本上涵盖了目前美术的主要门类，只要是选择了自己感兴趣的模块学进去，一定会对艺术的规律和手法产生体验，从而加深对艺术的认识。当我们具体到美术实践的学习时，在现有的模块名称下面还可以进一步细分，以保证实实在在的美术学习。比如，绘画模块就是一个大范围，具体的教学完全可以只是选择某一个画种、甚至是某个画种中的某种表现形式。像某些学校根据教师特长开有版画、油画、国画以及速写线描，这些都是绘画模块，学生根据自己的兴趣选择学习。按照这个思路发挥，教师还可以针对学生的学习兴趣，开设卡通动漫、植物描绘等模块课程。针对高中学生开设的实践操作模块，注意不能一味强调纯技能训练，而是通过技能操作领会艺术奥妙，体味艺术情感的表达。高中美术教师不是手艺师傅，只知道完成技能技巧操作，而是要能够根据高中学生的身心特点，引导学生去体会艺术劳动的特殊性，并且感受到艺术活动的乐趣。高中美术的模块教学要关注美术与生活、美术与文化的关系，适当把握文化理解与技能操作的平衡，既不能光讲不练只搞所谓鉴赏教学，也不能埋头技术磨练不搞人文探究，更不能把模块教学等同于美术高考训练班，改变高中美术课程的培养目标和基本性质。

   模块的开设看上去只是教学内容的选择，但是选择什么内容作为教学活动的媒介，确实反映了教师对美术课程和艺术教育的理解。美术作为艺术课程，其教学目标不是追求知识的掌握，而是追求情感的体验，艺术教育的特点就是从感觉到情感的学习，这样的学习只有通过全身心的参与才能奏效。美术的实践操作使学生不知不觉进入到一种忘我状态，摒除观念和词汇，真正感性的学习得以开始。也许仍然有人不明白这个道理，也不适应这种学习，一味的冥思苦想寻找方法和途径，真是缘木求鱼南辕北辙。很多艺术学习者回顾自己的学艺经历，开始都会这样走一段弯路，只有抖落了常规和成见，才进入所谓找到感觉的上路状态。因此，高中学生的美术学习既然是“下马看花”，想要真正感受和领悟美术的乐趣，就只有介入具体的美术实践活动，从中体验各种感官与自然的亲密接触。如果高中美术课程仅仅停留于《美术鉴赏》模块教学，不仅不利发挥美术课程的艺术教育优势，同时也不符合《高中美术课程标准》的本意。高中美术新课程秉持紧随高中课程理念，教学内容的设置体现了时代性、基础性和选择性， 5 个系列 9 个模块向学生全面展现丰富多彩的美术世界。作为美术教师有责任贯彻推进课程标准的思想，积极创造条件开出所有教学模块，为学生提供选择的空间。把《美术鉴赏》作为高中美术的唯一选项，肯定不是高中美术新课程的理想愿景。

   这本《高中新课程教与学·美术》为美术教师们提供了开设９个模块类型的必要信息，尽可能从操作的角度对教学内容进行分析，介绍该模块教学实施和评价的基本方法，而且还选取具有启发意义的教学案例，对部分实用的课程资源给予提示。由于高中新课程的实验开始不久，对教学的认识和经验非常有限，所以本书的写作存在遗憾和不足。说句非常老套的话，大家且把这本书看作一块先行抛出的砖块，虽然粗糙还算有些分量，抛砖引玉——各位同行的关注和参与将彻底改变我国高中美术教育起步较晚相对落后的局面。从这个意义上看，这本书还是有着时代的特点，对于回归美术教育本体的高中美术课程有着独特的贡献。

   在此，要感谢参与本书写作的全体人员。首先是广州美术学院美术教育学专业研究生汪晓娥、余伟浩，他们为本书写出两个模块的样章，为这从未有人做过的工作奠基。然后是广州市教研室美术教研员陈玉萍，组织具有高中模块教学经验的美术教师参与写作，他们是广州市西关培英中学罗开源、广州市培英中学太和校区许珊、广州执信中学汤仲伟、广州市第十三中学张静华、广州市第五中学邵俊杰、广州市花都区秀全中学张莹、广州市中山大学附属中学田强、广州市第七中学丁戈、广州市长堤真光中学梁璟。同时，应该感谢为本书提供教学案例的所有教师，全部已在书中署名，不再一一提及。

   本书得以顺利出版还凝聚两位重要人物的智慧和辛劳，一是首都师范大学美术学院教授、《普通高中美术课程标准》研制组组长尹少淳，书前书后引言、结语的理论表述闪烁其思想的光辉，全书框架也得益于他的首肯；二是北京大学出版社编辑张力，书稿能够在这么短的时间完成，与她恰到好处的联系、反馈、叮嘱、催促相关，其工作节奏和效率使远隔南北的合作如行云流水般和谐自然。书稿的完成使人怀念这难忘的缘分，因此，也向二位表示最诚挚的谢意！