雕塑模块的教与学

    雕塑模块作为普通高中美术新课程科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中造型？表现的基础上的进一步提高与拓展。这门课程的开设，不仅给予了学生发展人文精神的空间和多元选择的机会，而且学习雕塑可以接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，获得丰富而独特的体验。学生的精神活动能力从中得到培养 、 提升和强化，从而实现陶冶审美情操，提高生活品质，激发创新精神，增强实践能力的目的。

   作为高中美术新生的一门新课程，在课程教学目标的设定上应区别于以往单一的教学模式，强调个性化教学教法的拓展。高中学段的学生在年龄和学识方面已渐趋理性，其感性经验应上升到理性认识和理论概括的程度，“应知”和“应会”已不是一个简单的标准，因此在知识与技能及情感价值观方面应相应扩大其广度与深度。其次，高中学段的学生在义务教育阶段美术课程的学习中，已具备一定的造型审美与表现能力，因此在教学的过程与方法方面，可以结合不同学校的资源特点与任课教师个人的专业特长选择相应的教学模式。

   雕塑模块课程的学习内容与以往所学习到的其他美术课程内容相比，特征尤为突出，雕塑作品立体和空间的实体造型，多样而丰富的材料特性与造型手段是雕塑模块课程的最大特色。因此， 高中学段雕塑模块课程的学习，主要是让学生感受和体会与造型共同产生的“美”的形式因素，提高他们的审美意识和能力。帮助学生认识造型活动的基本过程和规律，提高他们表现生活和表达自己思想 、 情感的能力。

   土是地球万物的根源，土孕育了生命、负载了生命。湿润、柔软的土是温暖的，土的灵气经过人的双手便显现出其特有的价值。在人类远古的神话中就有抟土造人的传说，中国古代“女娲造人”的故事，说的是女娲仿照自己的模样用泥掺水捏了一个泥人，放在地上便活了起来，女娲从此被奉为创造人类的伟大女神。

   在我们幼年之时，都曾有过玩泥巴的大欢喜，那种凉飕飕、滑溜溜的感觉，从指甲缝中一直渗入心田，伴着孩提稚嫩而依偎的满足。古往今来，人类依然寄情土的柔性、粘性和刚性，把自己的才智与情怀融入其中，塑造出了蔚为大观无以尽数的人物、动物等造型。从中国秦代的《兵马俑》再到名扬海外的四大石窟造像，还有今天我们仍然看到的民间绝活——彩塑（如天津泥人张彩塑和无锡惠山泥人等）。在这些看似没有生命的泥石之中，饱含着人类的智慧和创造力，涌动着人类丰富的情感体验和审美感受。

   雕塑作为美术的一种独特的形式，主要是指运用黏土、石、木、金属等各种不同材料，在空间雕刻塑造立体形象的美术形式。因此 ，雕刻与塑造是雕塑两种基本的创作手法和表现方式。

雕刻： 主要适合于石膏块、泥块、木材、石蜡、瓜果、泡沫塑料等材质的雕塑创作。所谓雕刻，就是指用刀、凿、锉等专业工具对雕塑材料进行刻、挖、雕、琢的一种表现技法，是从完整的坯体上把多余部分雕刻、挖凿掉，是一种“减法式”制作技法（如图 1 ）。这种技法既可以表现圆雕与浮雕作品，而且随着雕刻的深入，还可以创作出一种计白当黑、虚实相生、空灵剔透的镂空雕作品。

   塑造： 是用手捏塑泥、蜡等可塑性材料来直接造型与用各类雕塑工具刀辅助造型的一种创作手法，也是一种常见的雕塑技法，雕塑语言丰富，造型形式多样，工艺程序完善（如图 2 ）。完成的作品可制陶，又可翻制、铸造成不同材质的艺术品。由于泥塑创作过程与徒手捏塑紧密结合，因此泥塑作品常以即兴、手感强烈和活泼多变的形式见长。它是一种“加法式”的制作技法。

   另外随着科技的进步和雕塑艺术的发展，雕塑的各种新材料不断涌现，特别是一些新的艺术观念、流派的出现。如：利用工业和生活废弃物进行立体造型的集合艺术；利用自然环境中的地理地貌，使用开挖、堆叠、包装等方式创造的人工场景，形成宏大壮观的视觉效果的大地艺术；以真实人体为模型进行翻制，并进行认真仔细的修整彩绘，配上真人的头发、玻璃眼球和真实的服饰等物品，能达到以假乱真的超级写实雕塑；利用生活中常见的现成物品作异常组合和异常放置，使其具有与原来完全不同的意义的现成品艺术等等。这些新艺术观念、流派的出现 ， 其材料的综合性既拓展了雕塑的表现空间，也模糊了雕塑的表现方法， 形成了一种集钉拧、插接、焊接、捆扎、编织、摆放等多样连接方式组合在一起的既不雕也不塑的合成法（如图 3 ）。这种新的形式、新的材料、新的艺术观念的总合同时也延伸出一种新的艺术语言——现代雕塑。他们对传统雕塑的体量与

   空间的关系以及雕塑传统的艺术观念和形式提出了新的理解，不断追求艺术的神奇性，开创了雕塑艺术广阔的领地和空间。

   3 ．比较高中雕塑教科书

   普通高中美术雕塑模块实验教材 版本主要有：人美版、人教版、广东版、湖南版及山东版等，其课程内容的设计及编排也各具特色；从总体的比较而言，各类版本的教材都能严格按照《普通高中美术课程标准》要求进行编写，学校可根据自身的实际情况选择相应的版本教材进行教学。

   从现有教材的栏目上分析，各种版本都涵盖了雕塑欣赏、雕塑创作及雕塑发展三大体系，其中雕塑欣赏与雕塑发展两大部分内容整体上比较接近，而在雕塑的实践创作部分内容的编排上却有所不同，主要体现在雕塑材料的选择及运用上，有的教材在制作浮雕上选择石膏、有的则选择木头、有的则选择陶泥等，尤其在综合材料雕塑的创作上，有的教材选择织物材料，有的则选择金属、塑料，有的选择肥皂等等。

   （插入高中雕塑课本比较图表）

   由于材料的差异，相应的在制作的工具及制作的方法上也各具特色，这不仅给我们教师开设课程提供更多参考的范例，同时也为我们教师创设课程提供了更为广泛的空间。教师在确定教材之后，应通读教材的整体知识结构，把握好课程的实施步骤，因地制宜选择适宜的雕塑材料，积极寻找或制作各种雕塑范例，由浅入深，循序渐进，结合教材的内容安排教学。另外，除了教材所提供的有限资源外，教师们也可以结合地方及学校的资源优势，开发利用更多的有效资源丰富课堂教学，创设更多富于特色的教学设想，也是对高中美术新课程的崭新探索。

开设雕塑模块课程，需要学校首先设立泥塑制作专用教室（如图 4 ），专用教室中须配备洗手台、学生制作台凳、作品存放架、陶泥储备池等基本设施。其次根据雕塑模块教学内容的需要配备最基本的教学用具。 如泥塑制作教学用具包括：转盘、木版、雕塑刀、陶泥、保鲜袋（作品保湿）、小号塑料桶（装泥用）、喷壶、颜料与调色盒（彩塑时用）；石膏雕刻制作教学用具包括：石膏粉、木刻刀、毛笔，倒模简易材料（如一次杯，纸盒等）。其他综 合材料雕塑教学用具以实际需要进行配备或收集，如：铁丝、毛线、废旧塑料等。以上教学用具均可购买配备，任课教师可根据学校的实际教学情况进行选择。

   另外，雕塑课教学的课前准备较为繁重，教师在开课之前应对所有的教学用具进行分组归类，做好记录，此举对于教师的课堂管理与实施极为重要。因此，建议开设雕塑选修课的教师对课堂教学用具应有效统筹，合理摆放，为课程教学的顺利推进创设良好的资源环境。

   其次，教师在加强课堂硬件设施的管理的同时，应对来自不同班级的选修学生进行合理的组织。建议教师采用分班设组的方式安排座位，规范教学秩序，这样既有利课堂的教学考勤，更有利于自主性、合作性、探究性等多样教学方式的开展。因此，和谐有序，氛围浓郁的雕塑课堂需要教师们的精心营造。

   雕塑的学习过程一般包括：鉴赏—理解—技能—创作

   鉴赏 ——《高中课标》非常强调鉴赏的作用，其意义就是能开拓学生的视野，借鉴前人和大师的创作经验，从而才有可能进入有目的、有意义的创作活动。所以，在鉴赏活动阶段，教师要引导学生发现不同雕塑的艺术特点，如古希腊雕塑的逼真、中国古代雕塑的体线结合手法、民间泥塑的拙朴、工艺雕塑的优美等等；现代雕塑的多元而奇特、后现代雕塑的返璞归真和深沉的哲理等等；以及雕塑与自然环境、雕塑与城市景观、雕塑与环境的关系。

   理解 ——理解是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心理过程。雕塑作为美术的一种独特的形式，有其特殊的语言和表达方式。因此这一阶段的学习是在审美愉悦的基础上加深对对象所具有的基本艺术语言的理解和认识。雕塑语言的特点首先是立体感、空间感。也就是说，雕塑形象必须重视在不同角度下，轮廓特征的可观赏性，可以使人产生体积、运动、速度、力量等审美反应。其次，材质和肌理也是雕塑重要的语言特征，石木给人自然、淳朴和原始之感，青铜给人坚固、沉稳和永恒之感，不锈钢、铝合金则给人以现代感等等。而雕塑表面的刀劈、斧凿、堆塑、打磨或抛光等所留下的操作肌理，是艺术家不同的气质和表现风格的痕迹，同样会让人产生不同的心理反应。

   技能 ——雕塑基本技能的学习在雕塑教学中所占比例最大，也是学生学习热情最为高涨的阶段，学生在学习中了解和认识有关雕塑材料以及因材料而产生的制作技法、技巧及工艺、造型手段等，技能学习难度较高、专业性强，教师的讲述、图解、示范十分必要，严谨的教学规范与耐心的教学辅导是学生掌握雕塑基本技能的必要条件。

   创作 ——创作是整个雕塑教学过程的综合与提升，学生通过鉴赏、理解、技能等学习过程的融合，逐步形成自己所喜爱的雕塑风格和形式。这一阶段通过启发和探讨提出有趣的创作命题，学生自主选择合适材料和相应方法进行创作，最终形成自己的观点，表达自己的思想、观念、和审美情趣等。

   我们经常提到一个成语叫做“因材施教”，这无论在哪一门学科都是适用的。雕塑模块课程更是如此， 多样化的教学程序与方法是调动学生的学习热情，激发学生创作欲望的重要手段。对于一门新生的课程，雕塑模块教学主要的学习方式一般可以分为 自主性学习、合作性学习和探究性学习三种，并通过体验式教学、临摹式教学、演示式教学、实践式教学 等多种教学形式而呈现出来，下面简单介绍一些教学中常用的教学方法：

   体验式教学： 主要是提倡学生围绕知识技能的基本要求，通过学生自主学习体验获得新知一种教学方法。在这一学习过程中，学生是主体，教师根据学生实际需求 创设条件调动学生的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。

   学生经过疑问——思考——体验——解答等学习过程最终获得思想情感上的共鸣。如在雕塑模块的入门课教学上可以采用体验式教学，先由教师提出疑问（如：什么是雕塑？），再由学生带着疑问进行徒手捏塑雕塑形象的体验，最后让学生们自己来相互表述、补充、完善解答，最终达到获得新知的目的。

   临摹式教学： 这是美术基本技能教学中比较常用的一种教学方法，临摹教学可以最为直接的把握与理解对象的造型特征，有利于增强学生学习雕塑的信心。在临摹教学的过程中，学生们根据课本所提供的实际操作图例或教师提供素材自主选择临摹对象，并根据其具体的制作要求及步骤以自主学习或小组合作（ 4 — 6 人 / 组）的方式进行临摹练习，教师从中进行教学启发与指导。采用这种方法时，教师首先要对课本图例及提供素材等临摹对象设定分层要求，合理的指导学生进行操作实践，切记盲目模仿。

   演示式教学： 在美术教学中演示式教学使用得比较多，这是由美术的特点决定的，在雕塑模块的教学过程中，演示式教学主要包含两方面内容，一是将实物、作品、教具展示给学生看；一是教师向学生做示范性的演示，让学生从观察中得到知识，由模仿中学习技法。使用演示法需要教师掌握时机，在关键的部分加以演示。学习者的动作通过与示范者行为之间的交流与比较，及时的促进学习者进行自我的观察与评价，从而大大提高学习的效率。

   实践式教学： 这是一种将所学知识用于实际，以巩固与提高知识技能技巧的教学方法。实践式教学是在教材原有教学任务的基础上把学生组织到实际实践活动中去，承担一定的任务或主题，让学生在实际的探究实践中进一步体会到知识的实践意义，从而巩固与提高学生对教材知识与技能的理解与掌握。雕塑模块的教学中，实践式教学不仅开拓了课程的学习资源（如一些主题创作实践或为校园试做一个雕塑设计方案，参观雕塑公园或雕塑展览等），同时也促进了学生掌握基础知识，探究原理和规律，掌握学习方法，提高分析问题和解决问题的能力。

   根据《普通高中美术课程标准》的课程评价建议以及《普通高中美术课程标准（实验）解读》的具体要求，建立面向学生发展的课程评价观是检验新的美术课程标准得以落实的重要环节。因此，高中雕塑模块教学效果的评价应以各地学校实际教学对象的知识层次水平为出发点，充分体现美术课程标准常识性的学习内容以及学生的学习体验与学习过程，而不应单一的注重或反映在学生的制作技能水平上。对于高中雕塑模块教学效果的评价，建议以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的雕塑作品进行评价。以下表格是在雕塑的教学过程中，围绕学生学习雕塑模块的各大单元环节，设计实施的几项评价内容与评价方式，着重突出以学生情感价值观为主导的自我评价内容，强化学生口头表述与书面描述的评价能力（如：设计作品名称、介绍分析中外优秀雕塑作品、小组作业点评等）。运用多元（课堂记录或数码摄影）的记录手段，做好对所有学生学习雕塑全过程的疑难点及优异处进行综合性的评价。利用积极的引导鼓励学生进行多元交流学习的角色评价（ 如：与科任教师、家长、朋友等进行情感的交流）。

   通过雕塑教学各大环节的具体内容评价，教师就可以对每个选修雕塑的班级学生整个学期总体的学习概况充分把握，在学期结束之时，教师就可以根据课标的学分管理要求以及以上学生评价效果情况，对学生学习雕塑效果加以认定，具体的认定方法如下：

   一．选择雕塑模块课程的学习，共修习 18 学时，每个学生必须按照教师的教学安排修习满 18 学时。

   二．学生应自觉遵守课堂秩序，积极配合教师进行教学管理，课程修习结束，教师可根据学生学习雕塑评价效果对学生的学习态度 30% （如出勤、卫生与纪律等）与作品创作 70% （如构思、技法、情感等）给予学生相应的成绩等级。

   实施学生自评与互评的多主体过程性评价方式，主要包括学生学习模块水平自我评价（强化学生口头表述或书面描述的形式）、授课教师的课堂记录（注重师生的问答及对话记录）、小组评定（鼓励小组讨论推荐的方式）、角色评价（促进校内外交流的方式）等。以下评价表格供参考。

   学生学习模块水平自我评价表： 学生对自己在参加 美术 模块学习后对所学的 美术 知识和技能的掌握程度，学习中的态度和参与程度，通过学习本模块后对 美术 学科的喜爱程度，构成学生的自我评价，成为学生所获得的过程性评价的一个组成部分。 （见表一）

表一：学生学习（雕塑）模块的综合评价活动

课程目标	评价内容	评价方式效果
知识与技能	1 ．请为你所创作的雕塑作品设计一个作品名称。 2 ．请举出一件你最喜欢的雕塑作品，并对其内容与形式加以分析与评论。
过程与方法	教师课堂记录学生学习雕塑全过程的疑难点与优异处。
情感态度价值观	谈谈自己对民间彩塑的理解与喜好？结合制作的彩塑作品，谈谈自己在制作过程中的感受与想法？（如：作品构思 、 情感思想的表达表现效果等） 要求：把构思草图 、 制作过程图片 、 完成作品图片和相关图片排版粘贴于文字之中。	【 1. 粘贴构思草图 2. 粘贴创作过程图片 3. 粘贴制作完成作品图片 】 彩塑是一种风格独特的雕塑样式，它植根于民间，造型质朴，色彩艳丽，制作工序较为简便。我非常喜欢 汤 老师在课堂上所介绍的两种民间彩塑——惠山泥人与泥人张，尤其是大阿福，它造型夸张，神态怪异，但却蕴藏着美好的寓意，特别有意思。在老师的指导下，我尝试制作了一件“现代版”的阿福形象，说它现代是指它有着一幅可爱淘气的小孩面孔，这件阿福作品的制作，给我的内心增添了几分难得的愉悦之情，我喜欢民间彩塑 。 高二（ 9 ）班 刘雅欣

   备注：以上表格评价内容应以实际教学对象的知识层次水平进行设定，评价方式效果是对学生学习雕塑的整体概况综合点评及典型学生学习个案的个体评价，评价过程渗透于雕塑学习过程的各大环节（评价形式可由任课教师具体制定），但要尤为注重突出及关注学生学习雕塑过程的闪光之处，评价的最终目的是要培养学生形成一份喜好雕塑艺术的情感。

   授课教师的课堂记录表： 教师应根据《普通高中 美术 课程标准（实验）》对所讲授课程内容的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”的课程目标要求，记录在授课过程中学生的表现，构成授课教师的课堂记录，成为学生所获得的过程性评价的一个组成部分。 （见表二）

   表二：授课教师的课堂记录表

   备注：备注栏可根据每个班级学生的学习态度（如纪律、卫生）以及课程进度做简要记录。

   小组评定： 以日常授课时形成的学习小组为单位，对本小组内各成员在参与 美术 模块学习过程中所表现出来的学习态度、参与程度、与小组同学的合作精神、对所学知识与技能的掌握和应用程度等方面作出评价，构成小组评定，成为学生所获得的过程性评价的一个组成部分。 （见表三）

   表三：小组评定：

   班级：

   备注：作品完成后以班为单位，进行作品的观摩与简要点评，

   角色评价： 学生在进行 美术 模块学习的过程中，如果得到了其他不同角色人员的评价，如专家、校长、父母、科 任 老师、朋友等，学生可提交这些评价，成为学生所获得的过程性评价的一个组成部分。 （见表四）

   表四：角色评价：

   学生 班级 学号 作品《 》

   备注：此项评价内容以典型个体案例为评价对象，教师应创设条件促进评价过程的实施。

塑绘结合的彩塑 （片段）

教材版本：（人教版第三课） 执教：广州执信中学 汤仲伟

大家看看我这张图片，相信大家对他都非常熟悉， 这是我国举办第 29 届奥林匹克运动会的吉祥物 “福娃”。那接下来我想问大家，为什么 2008 年的北京奥运会吉祥物会选择小孩的形象呢？选择小孩的形象有何寓意呢？

   在这我可以告诉大家 2008 年奥运吉祥物的设计者韩美林选择小孩的形象原由就来源于我们课本所介绍的这件无锡惠山的民间彩塑《大阿福》。下面我们就来了解一下这件《大阿福》。 （学生看课本 40 页“阿福的传说”） 《 大阿福》是江苏无锡惠山家喻户晓的一件彩塑作品。

   传说，从前在江苏无锡惠山这个地方很荒凉，遍地都是野草，没有人烟，后来，北方来了许多逃荒的难民，在这里住下来，他们开荒种地，喂猪养羊，这才慢慢出现了村庄。山林里有一种野兽叫“年”每到“年三十夜”年就要蹿进村子，把整个村庄的人和动物都吃掉，人们东躲西藏，害怕被年吃掉。玉帝知道这件事，就派一对神仙兄妹下凡帮助老百姓。这对兄妹男的叫吉祥，女的叫如意，他们长得胖墩墩的，脸上总是笑咪咪的，村里的人可喜欢他们了，吉祥和如意用他们的神力打败了年，从此人们过上了太平的日子，人们说：“这是吉祥和如意带来的幸福生活，我们就叫他们为阿福吧！从那以后，老百姓为了感谢阿福，就仿照他们的样子，用惠山上的泥做起了阿福来，到了过节的时候，人们用吉祥，如意来表达自己美好的愿望和对人们的祝福。

这件大阿福至今已有上百年的历史，虽然上百年前人们所创造出来的小孩形象与我们现在的审美情趣存在一定的差距，但从这个小孩身上所蕴涵着的美好寓意 （幸福 、 吉祥） 却一直流传至今，而且备受人们所喜爱。其实，在座各位同学的家里也有这样一些小孩的造型，这是我们南方过年喜欢粘贴于门窗的小孩造型 （叫吉祥如意） ，这也从大阿福造型的演变过来的。

   接下来我们以无锡惠山泥人的《大阿福》为例，尝试制作一件赋予美好寓意的现代版福娃彩塑。那么在塑造彩塑作品之前，大家首先要记住一句口诀“三分塑，七分彩 ”， 也就说彩塑作品的塑造过程只要求大家在“ 只塑外形，不要细节 ”。细节是最后靠颜色去表现的。这就是彩塑艺术的特色所在。

   下面大家每人拿出一块泥土，跟我一起制作。（教师边制作边讲解制作要点）。

   步骤一：把“大阿福”的整体造型理解成两块基本形体（圆球体和梯形体）的组合，注意大小体积较为接近，并将两泥块用手粘捏在一起。

   步骤二：根据“大阿福”手臂的大小比例搓两条泥条顺着肩膀位置对称粘捏出人物的双臂和手，注意双臂做怀抱姿态，泥块之间粘捏要牢固，并做适当的磨平修整。

   步骤三：根据小孩样貌（如头大、额宽、鼻子小等）特征简要塑出小孩的五官，注意泥块的凹凸起伏不要太大，尤其是眼窝的塑造。

   步骤四：根据所塑福娃形象性别，为其捏塑发式造型，男孩可捏一小撮头发，女孩可塑两个小发鬏。

   步骤五：结合自己的想法，捏塑一件赋有美好寓意的吉祥小饰品（如元宝、寿桃、鲤鱼、花朵等）放于小孩的怀中，并粘捏牢固，最后用两块小泥块做出凸起的双脚。最后整体进行磨平修整。

   步骤六：做完后请在小孩底部用竹签写上班级、姓名。并放阴凉处阴干。

  步骤一        步骤二         步骤三          步骤四           步骤五

   步骤七：把阴干好的作业，先用细砂纸打磨光滑表面，然后在表面涂上 1 — 2 层白色水粉颜料做底色，这是为了让有胶质的白色将泥包裹起来，上别的颜色时，泥色不会反印出来。

   步骤八：等白色干透后开始上其他颜色，彩塑上色规律是从浅颜色上起，先上脸色，后上身上色，先上上部，后上下部，颜色不能涂得遍数太多。脸色的涂法：用白色加一点黄、赭石色，调成皮肤颜色，涂于整个脸部，

等色稍干后，将笔捏扁，用白色加一点红色，画上两个红脸蛋，第二层尤为要仔细均匀。

   步骤九：用黑色画头发、眼睛、眉毛，手要快而干脆，可先在纸上试好再画。最后用朱红画嘴。

           步骤七    步骤八      步骤九              学生完成彩塑作品

   四．雕塑课程资源链接

   开发与利用雕塑课程资源，各学校可发挥所在地域优势，运用当地丰富的材料进行拓展性的特色教学。还有富有特色的地方文化资源（如城市雕塑、雕塑展览、博物馆、雕塑公园等）。以下是教师广为收集用于课堂教学的一些雕塑景观图片，它们来自广州市区，对于该地的高中生学习雕塑都是很有实际价值的艺术原作。

（图 4 ）                    （图 5 ）                     （图 6 ）

（图 7 ）        （图 8 ）          （图 9 ）    （图 10 ）（图 11 ）（图 12 ）

（图 13 ）      （图 14 ）        （图 15 ）           （图 16 ）     （图 17 ）

   图 4 为浮雕《十九路军烈士（局部）》地点：广州十九路军纪念广场。

   图 5 为浮雕《南越王墓博物馆墙雕刻》作者：潘鹤、潘放、潘雷、潘奋

   地点：广州南越王墓博物馆。

   图 6 为广州番禺博物馆主墙面装饰浮雕。

   图 7 为圆雕《五羊石雕》作者：尹积昌、陈本宗、孔繁伟 地点：越秀山。

   图 8 为圆雕《艰苦岁月》作者：潘鹤 地点：广州雕塑公园。

   图 9 为圆雕《崛起》作者：黎明 地点：广州雕塑公园。

   图 10 为圆雕《瓜皮帽》作者：吴金茂 地点：广州上下九步行街。

   图 11 为圆雕《戏无益》作者：万兆泉 地点：广州上下九步行街。

   图 12 为圆雕《母子猩猩》作者：曾肇权 地点：广州动物园。

   图 13 为现代雕塑《飘》作者：段起来 地点：广州新体育馆。

   图 14 为现代雕塑《韵律？魅力—跨栏》作者：仲马、史抒青 地点：广州新体育馆。

   图 15 为现代雕塑《翔》地点：广州市番禺桥兴大道与西环路交处。

   图 16 为现代雕塑《正佳广场标志》地点：广州天河正佳广场。

   图 17 为现代雕塑《南方之光》作者：罗丽芳 地点：南方日报社。

   除了教学上的设备配置以外，教师也需要积极的收集多元的图像资源，如图书、工艺品、影像 vcd 等。提供学生多个网上浏览学习的网站资源，开拓学生的艺术视野，开启学生的创新思维。以下是一些与雕塑模块教学相关书籍专著与网站地址，供交流参考。

  参考书籍：

   •  《中国雕塑史》梁思成著 百花文艺出版社

   •  《中国古代雕塑图典》刘玉珍、郑经文主编 文物出版社

   •  《雕塑艺术》叶庆文编著 中国美术学院出版社

   •  《雕塑创作基础》吴雅琳编著 岭南美术出版社

   •  《别具魅力的软雕塑》赵邑编著 辽宁美术出版社

   •  《装饰雕塑》 王铁成、刘玉庭编著 中国纺织出版社

   •  《塑形赋彩——彩塑》陆君玖著 上海科技教育出版社

   •  《中国泥塑——惠山泥人一、二、三》廖雪芬主编 吉林美术出版社

  参考网站：

   •  中国雕塑网 http://www.diaosu.cn

   •  惠山泥人 http://www.wuxidaf.com

   •  泥人张 http://www.nirenzhangwr.com

   •  城市雕塑与公共艺术 http://www.bjsculpture.org

  参考文献：

   •  中华人民共和国教育部制定、《普通高中美术课程标准》、人民教育出版社、 2003 年 4 月第 1 版。

   •  尹少淳、《普通高中美术课程标准解读》、江苏教育出版社、 2004 年 3 月第 1 版。

   •  王大根、《高中美术新课程理念与实施》、海南出版社、 2004 年 4 月第 1 版。

   •  陆明德 、 《现代中小学艺术教育论》 、 江苏教育出版社 、 1999 年 11 月第 1 版 。

   •  赵萌、普通高中课程标准实验教科书《雕塑》、人民美术出版社、 2004 年 7 月 第 1 版 。

   •  周尚仪、普通高中课程标准实验教科书《雕塑》、人民教育出版社、 2005 年 6 月 第 1 版 。

   •  周凤甫、普通高中课程标准实验教科书《雕塑》、广东教育出版社。

   •  王少军、普通高中课程标准实验教科书《雕塑》、湖南美术出版社、 2005 年 6 月 第 1 版 。

   •  刘慧光、普通高中课程标准实验教科书《雕塑》、山东美术出版社、 2005 年 6 月 第 1 版 。

   •  陶如让、 Sculpture 雕塑（总第 49 、 52 期）、 中国雕塑杂志社出版、 2005 年 10 月及 2006 年 4 月出版。